2016 SWPA 攝影傑出貢獻獎專訪：榮榮＆映里的藝術與成就

本屆「SWPA 索尼世界攝影大獎」有一對得獎者夫婦格外的引人注目，他們是來自中國的榮榮與來自日本的映里，獲頒 2016 年度「攝影傑出貢獻獎」的榮耀，作品也以獨立展間在倫敦薩默塞特府展出。筆者這次也有幸訪問到兩位傑出的當代攝影師，傾聽他們在攝影上的見解。

傑出攝影貢獻獎是什麼？

「傑出攝影貢獻獎」是索尼世界攝影大獎中相當獨特的一個獎項，這座獎項並非由參賽者投稿或參加所選出，而是由主辦單位以及評審認可後再予以核發，因此凡是在此領域獲獎的人士，都是在攝影圈有重大成就與貢獻者，不僅必須要以此為志業耕耘多年，還要做到教育、提攜後輩，SWPA 的執行長 Scott Gray 就曾提到，除了在世界各地找到優秀的年輕攝影師之外，在地方上擁有傑出貢獻者也是 SWPA 的表揚範圍，這座獎項不僅是幫在該領域做出傑出貢獻的攝影師擴展視野，更大的目的是提升他們在世界上的影響力。

▲榮榮＆映里在索尼世界攝影大獎頒獎典禮上發表受獎感言。

來自中國和日本的當代攝影師

台灣朋友可能對榮榮＆映里這兩位傑出貢獻獎的得主比較陌生，他們分別是中國與日本的攝影師，雖然有著不同的國籍，但彼此卻是共結連理的夫妻檔。榮榮出生於中國福建，早年為了學習攝影，帶著一台租來的海鷗雙眼相機漂泊到北京，在北京中央工藝美術學院攝影教研室學習，後搬家到北京郊區的東村，開始紀錄即將傾頹的建築，從此展開實驗藝術的創作之旅。映里則出生於日本神奈川縣，早年是日本朝日新聞的攝影記者，離職後成為攝影師，直到 1999 年在榮榮的個展上相遇，從此結下不解之緣，相識一年便成為夫妻，定居北京並共同創作。

榮榮＆映里作品「六里屯」（2003 年）：

榮榮＆映里在相遇之前，都是各自拍攝自己想拍攝的人事物，兩人的生活、文化背景都有很大的差異，但創作風格卻又如此接近，對於榮榮＆映里來說，攝影是兩人的人生，也是一直追求的道路，夫妻兩人之所以能夠共同創作，榮榮說：「是攝影的語言穿越了我們原有的語言。」

兩人從 2002 年開始共同創作「六里屯」，見證北京四合院老宅的葬禮，此後又創作了「草場地」、「在日本富士山」、「我們在這裡」以及最近的「妻有物語」，2007 年在北京創立「三影堂攝影藝術中心」，致力在教育與藝術上盡一份心力，2011 年在台灣谷公館舉辦首次個展，展出了歷年見證城市變遷與夫妻兩人心靈相通的作品，而在今年 SWPA 索尼世界攝影大賽展館中，也有獨立的展間展出榮榮＆映里的代表性作品。

▲於英國薩默塞特府中展出的榮榮＆映里作品

在本屆 SWPA 展覽的會場薩默塞特府中，筆者也現場訪問了榮榮＆映里，透過簡短 20 幾分鐘的訪談，我們得以與這兩位在中國、日本當代攝影佔有一席之地的攝影師對話，主要的話題圍繞在對傑出貢獻獎的感想、三影堂的宗旨、對華人攝影圈的看法以及對台灣攝影圈的交流。

▲左為來自中國的榮榮，右則是日本籍的映里，兩人不僅是夫妻檔，也共同創作了許多作品。

手沖銀鹽的溫度

不同於現今當道的數位攝影，榮榮＆映里兩人相當堅持用銀鹽底片，每一張都是黑白照片，而且自己手工沖洗相紙，唯有一作品是用手工局部上色的方式處理，以當代攝影師來說相當罕見。為何如此鍾情於黑白銀鹽？訪談之中問及這點，榮榮＆映里說：「攝影發展迄今仍不到兩百年，在這之間經歷了幾個階段，我們對於銀鹽有很特別的感情，即便現在是數位的時代，我們還是希望能夠把銀鹽用到極致；未來銀鹽很可能會消失，也許我們是最後一代。」

更進一步說，黑白銀鹽更合乎榮榮＆映里的美學，暗房沖洗的作品每張都是無法重現、複製的結果，隨著時間變化，色調粒子也有所不同，這樣的照片就如同生活一般具有溫度，具有可以想像但卻無法預測的特性。在兩人初學攝影之時，榮榮第一台使用的相機是「海鷗」雙眼相機，即使已經進入數位時代，兩人也有自己的數位相機，但到目前為止仍是以黑白作品為主。談到如何看待數位技術，榮榮＆映里的答案是：「雖然還沒有全盤地接受它，但我們並不排斥數位相機。」

▲榮榮，本名盧志榮，出身於福建漳州，先後創立「新攝影」雜誌與北京「三影堂」藝術展演中心。

一生二，二生三，三影堂的發展與未來

談到榮榮與映里對攝影圈的重大貢獻，莫過於「三影堂攝影藝術中心」了，坐落在北京朝陽區草場地的三影堂是榮榮與映里實現夢想的起點，這座綜合性的藝術中心結合攝影、展覽、教育、講座、表演等諸多元素，是中國第一個由攝影師自己出資成立的攝影藝術中心，也代表了中國攝影圈與世界交流的平台。三影堂是中國乃至於亞洲當代攝影最重要的代表之一。其名稱「三影堂」乃是源自於老子道德經：一生二，二生三，三生萬物之意，三對於中華文化來說是很重要的數字，三影堂能生出無限的世界，是榮榮＆映里的理想。

▲位於北京朝陽區草場地的「三影堂攝影藝術中心」。

從成立迄今，三影堂已經邁向第九個年頭，然而提及三影堂的發展，榮榮＆映里倒是顯得既有些關心卻又有點放任自然的態度，榮榮說，他們最終的目標就是讓三影堂可以像自己的孩子一樣，讓三影堂可以獨立營運並成長茁壯，希望將來有一天即使榮榮＆映里離開了，三影堂依舊還是大家所熟知的三影堂。近年來榮榮＆映里兩人並沒有花太多精力在管理三影堂，更多時候是在日本且不斷的創作，這次展出的作品就是 2012～2014 年間在日本拍攝的（編按：妻有物語），去年他們在廈門也開了一個新的「集美三影堂」，未來還希望能有更多的時間創作。

▲來自日本神奈川縣的映里，早年是朝日新聞攝影記者，而後深深被榮榮作品吸引，目前與丈夫榮榮共同創作並經營三影堂。

對華人攝影圈，榮榮這麼說

談到獲得傑出攝影貢獻獎的感想，榮榮＆映里的反應倒是顯得有些有趣，榮榮說，「雖然在北京三影堂經常會辦一些攝影比賽，但無論如何都沒想到今天會獲獎，也因為從來沒有報名這項賽事，所以感覺很突然，但心情是既複雜且感動的。」而談到中國、華人乃至於亞洲攝影圈，榮榮認為中國也非常多優秀的攝影師，但是並沒有得到世界的認可，中國的攝影並不是不好，相反的中國攝影生態很活絡，但中國並沒有建立一個攝影的最高殿堂，美術館等教育性質的建設也付之闕如。

「我們常說，中國的攝影師沒有家」談到這裡，榮榮的語速稍稍激動了些：「我們對於攝影不夠重視，尤其是在研究與收藏方面，看看歐洲對於攝影、藝術的付出有多麼巨大，以出版物來說就非常多元，但中國像樣的出版物卻屈指可數。」對於學習攝影的後輩們，榮榮＆映里是這樣建議的：受限於現在的體系，中國乃至於華人對藝術的理解都較弱，這是體系的問題，但更重要的是要多看，看不懂沒關係，攝影是多樣性的，只要持續不斷努力現狀總會改變，只需要時間。

與台灣攝影圈的交流及看法

榮榮＆映里曾在 2011 年時來台灣辦過個展，那是兩人第一次在台灣展覽，談起那一次的經驗，榮榮對台灣人的印象是「非常的親切」，因為自己是福建漳州人的緣故，不論是在地緣關係與文化圈上都與台灣相當接近，因此台灣的飲食、生活與文化上也都讓榮榮倍感親切。談及攝影圈的交流，榮榮特別提到了一本台灣早期的攝影雜誌「攝影家雜誌」，這是由攝影大師阮義忠創辦的雜誌，同時榮榮還提到了一本在他年輕時期影響甚深的著作「二十位人性見證者當代攝影大師」作者正是阮義忠，這些書在中國都可以看到，不過可惜的是「攝影家雜誌」已休刊多年，台灣出版業榮景也早已不復當年。