過去我們常說攝影是一門減法的藝術，而極簡主義攝影是將這個理論發揮到極緻。極簡主義的精髓在於「簡單」，以純粹的形體意念，展現 Less Is More 的現代主義教條。不過，要如何確實掌握正確拍法，詮釋出極簡的影像風格？就讓我們一起來看看本篇分享的 9 個小技巧吧！
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何謂極簡主義攝影？
所謂極簡主義攝影，我們可以將其看成是一種設計式的構圖，目的是在追求以最低限度的視覺感受去闡述影像故事，以畫龍點睛的方式讓人們看見簡單畫面下的影像重點。然而這樣的作品或許有別於以往常用的構圖方式，不但影像重點可能偏離黃金交叉點，有時與背景主題也毫無相對關係可言，甚至是以抽象手法來為作品下註解。而這些都在說明極簡構圖所傳達的影像藝術，因此就某些人來說，「極簡風」是非常主觀的概念，除了能以拍攝者的角度去思考之外，也可以取決於觀者在面對影像時所觸及的想法，讓故事不再只是「你告訴我」，而是也能以觀者自己的方式去解讀，欣賞眼前的極簡主義影像。所以就構圖意念的傳達上，這類作品所呈現出來的感受，也確實有別於傳統攝影的定義，給予人重新找尋影像平衡的感官表現，以及思考構圖的新氣息。
極簡主義攝影的構圖要訣
雖然前面提到極簡主義攝影與常用的構圖方式有些許不同，但對於初學者而言，其實還是可以從最基本的三分或井字構圖法開始著手。以一長寬比 3：2 影像來說，可以將影像橫切為三等分，然後將主體放置在上或下 1/3 處，其餘地方則大量留白，如此一來就能達到強化視覺目的，形成一張有意思的極簡主義影像。又例如也可以從井字構圖的四個交叉點去進行延展，設法讓影像主體或重點突顯在作品當中，然後再以此為構圖基準，試著為畫面多保留一些空白，好以呈現出簡易的空間感，發揮出極簡主義影像的基本構成。當然，有力的極簡風格不單單只是由大量留白的元素來組成，有時同樣也需要形狀或是線條的配合，有點類似以幾何線條進行構圖，除此之外甚至還有許許多多的構圖法則可以拿來打破，玩出自我的極簡感受。
技巧 1：找尋所謂的「簡單」
若想要拍出簡單、有感覺的極簡主義影像，第一要訣便是要找尋所謂的「簡單」。而欲拍攝這類的影像，建議應該時常要將自己的眼界放寬，去觀察那些平常不曾去留意的小地方，或者設法找尋其中可以被用來拍攝的元素與排列方式，讓整體影像以極為簡化手法去描繪所要傳達的意念，才能創作出「Less is more」的影像精髓。拍攝上，它可以是讓畫面在主體之外有大量的留白，或者是在保持一貫井然有序的排列中有鮮明的重點。說穿了，就是要保持影像的單純、簡潔之餘又擁有視覺焦點。因此在拍攝當與構思的同時，我們應當去思考哪些是必須要留在畫面中的元素，而哪些則是要移除在畫面之外，才會獲得更符合意念的影像作品。當然，若拍攝時不小心將雜物置入畫面中也無須太過擔心，事後不妨嘗試針對那些會令人分心的事物進行後製裁切，便能重現極簡主義的影像風格。
技巧 2：看見眼前的豐富色彩
色彩一直以來都在攝影中扮演輔助影像氛圍的角色，然而在極簡主義攝影裡，色彩已不僅僅只是單純輔助影像氣氛的作用而已，有時候它也會是主導作品風格的重要元素，亦是抓住觀者視覺的關鍵角色。一般來說，在拍攝極簡主義影像時，拍攝者應學會利用光線為畫面增加色彩，找尋可將色彩取得平衡的互補色系，或是擁有反差對比的顏色，像是紅色與綠色、藍色與橘色、黃色與灰色等等，都是能讓畫面增加視覺效果的色系搭配。就如同許多亮眼的好作品，不僅只是構圖或影像安排的氛圍十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈現的色彩搭配更起到畫龍點睛的效果，才能讓照片如此與眾不同而且吸引目光。因此，拍攝時不妨妥善觀察周遭的色彩元素，注意尋找那些可作為拍攝的各種顏色，好讓主體或是背景能夠突顯出來，使得影像作品變得更生動。
技巧 3：利用幾何線條主導視覺
在傳統攝影的構圖觀念中，線條是引導視覺的重要手法，能夠讓拍攝者利用幾何線條於影像中的指向性，引導觀者看見較為重要的主體。然而在極簡主義攝影中，幾何線條將不再只是引導視覺的小綠葉，而是化身成為主導影像視覺的紅花。以幾何線條在極簡主義影像當中的作用來說，當主題影像缺少內容時，幾何線條應該要形成水平、垂直或斜線去組成有力的構圖，架起整體影像的構成；如果要以幾何線條作為畫面中的主角，則應該妥善控制線條的指向性，讓畫面以最精簡的元素去組合而成，例如以橫線去分割畫面、或是以直線去呈現隧道式的視覺感受，甚至是利用圓的弧形作為畫面主角等等，這些都相當推薦的極簡主義攝影構圖手法，除了可以有效利用幾何線條主導視覺之外，也能讓觀者以自身角度去揣摩每個不同的影像畫面。
技巧 4：看見光影魔法的魅力
透過光影來表現極簡主義影像，最重要的就是選擇拍攝的時機，讓光線與陰影來決定影像中的氛圍。而以一天當中的日照時間來說，為了拍出光線的質感，建議要把握日出後與日落前的時分進行拍攝，也就是旭日東昇之後、或是夕陽落入地平前的 1～2 小時黃金時段，因為這兩個時間的光線除了能使影像的色彩更加豐富之外，也能讓斜射的光線加長影子的深度，使影像的立體更明顯、深遂。拍攝時，不妨可以嘗試以光線的對比與影子的方向嘗試構圖，找尋影子與實體的對立關係。例如我們可以試著以太陽西下的逆光當作素材，將主體或人物以剪影方式來呈現於畫面之中，創造出具有戲劇性的影像效果，藉此強調照片的氛圍感；又或者在都市叢林角落，利用光影所形成的明暗對比，勾勒出幾何線條的輪廓，達到吸引目光的效果。所以，最重要還是要學習觀察光線的方向與變化，才能捕捉出亮眼的極簡主義作品。
技巧 5：找尋平凡中的不平凡
相較於風景攝影中被色彩繽紛所包覆的大景，許多極簡主義影像都是以小景作為畫面創意的首要目標，仔細觀察生活中每個角落，將過去那些我們所不在意、忽略過的平凡小物，透過攝影眼、取景技巧或精準的構圖安排，來使影像變得獨特甚至超乎預期。簡單來說，就是想盡辦法將普通的事物拍得很不平凡，超越一般人的視野景觀，重新發掘小景中不凡的美麗。那麼生活周遭究竟有哪些事物值得我們仔細探索、找尋？一般而言，只要你經過、路過，通常都會錯過，不會刻意去捕捉的景物，都是值得我們重新去發掘的目標。像是道路兩旁的建築物、轉角的樓梯、牆上的窗戶，甚至是路邊的長凳等諸如此類，皆是在練習拍攝極簡主義影像時，可以作為重點觀察的對象。
平心而論，雖然我們可能都不曾刻意去拍攝這些事物，但它們卻常常是極簡主義攝影中常見的被攝元素，只是一直以來我們沒有給於他們機會作為主角去發揮，傳達出畫面中意料之外的意境而已。所以一旦你開始花時間鑽研極簡風格的照片與拍攝手法時，建議一定要多觀察、多閱讀、和多發揮想像力，才能從平凡中發現不平凡的畫面。多觀察能幫助思考，透過觀察生活周遭不起眼的角落，能督促自己思考畫面的構成；多閱讀別人的相關風格作品，可以欣賞他人的拍攝手法和構圖思維，並轉化為自身下次拍攝的養分；多發揮想像力，則能幫助自己在尋找可以拍攝的影像時，發現別人所不能看見的畫面。常言道：「見山是山，見山不是山」，極簡主義影像有很大一部份便是如此。除此之外，也要對這世界上的任何事物都永遠保有好奇心，然後你將會發現，自己對每天生活的環境其實一點都不熟悉。因為好奇心會促使你觀察到以往所忽略的影像，當別人看到作品就會驚嘆，這些看似再平凡不過的景物，居然可以變成吸引目光的極簡主義影像，對你佩服不已。
技巧 6：活用觀念發揮影像創意
針對極簡風格的拍攝技巧，相信經過前文的教學，讀者應該都能有所體認。但是這樣其實還不夠，重點是要怎麼去活用前述這些觀念，創造出屬於自我的極簡主義作品。以下提供「善用各種器材」與「顛覆影像構圖」兩個大方向讓各位參考。以前者來說，例如規定自己在一段時間內必須暫時捨棄習慣用的單眼相機，改以手機、甚至是底片相機拍攝，目的是要強迫自己在沒有淺景深或螢幕可以依賴時，在每次按下快門之前都更要仔細、妥善尋找及構思可拍攝的畫面，同時也能藉由這些不同器材所拍攝的影像質感，改變自身對於作品的思維。至於後者則較適用在有經驗的拍攝者身上，也就是以本身就擁有的構圖能力，經過適度添加環境因素或是其它有藝術感的事物後，試圖將舊有構圖範疇推翻，發揮新的影像創意，照片自然能傳達出意料之外的氛圍與感受。
技巧 7：學習拍出故事性情緒
或許是因為單純簡潔的畫面表現，讓極簡風格影像能夠在短時間內抓住人們的目光，不過撇開有秩序的線條、豐富的色彩以及強烈對比的光影，又如何能用最少的內容、色彩、形體來表達一個具有故事情緒的極簡風格作品呢？要拍出擁有故事情節或具有溫度的極簡風格影像，在拍攝時我們可能會需要利用一些元素來組合，例如明顯的光線的照射、人或動物的肢體形態或動作，或是備具動快慢的動感效果，進而使得照片能如同電影般引領視覺產生想像感。也因為想要拍出這樣的照片並不容易，因此建議不妨能從自己過去的照片去尋找學習的機會，並且在拍攝之前多思考各種元素組合與快門應用的可能性。或許這次並沒有辦法用最少內容去組織出一張能夠敘事的畫面，但相信經過長時間的練習，有一天等你真的拍到精彩照片時，你也會為自己過去的努力感到喝采。
技巧 8：善用位置比例創造視覺感受
以上一點所提到的故事情緒作品來說，人或動物的形態在影像中扮演著極重要的角色，拍攝者若沒有辦法在作品中傳遞出情緒，將會使得照片產生截然不同的效果，甚至會降低照片的質感。而就常見的作品而言，隨著畫面中有沒有人或動物，或者是這些生物的數量、動作、手勢、視線觀看的方向，甚至是所在的位置等等，都有可能去影響整體作品的視覺感受。所以在決定按下快門之前，我們必須要能事先推測畫面中人或動物的走向，將眼睛緊盯著螢幕或觀景窗，並等待最適當的時機按下快門拍攝，如此才能獲得最理想的影像作品。反之，若錯判他們行進的方向、位置與按下快門的時機，就有可能使得畫面效果大打折扣，而變成一張毫無意義的廢片。
另外，人或動物與背景之間的比例關係，同樣也可以為影像帶來不同的視覺感受。例如廣角鏡頭由於具備透視特性，若是以貼近主體的距離拍攝，則會得到主體大、背景小的畫面比例效果；當然我們也可以反其道而行，利用望遠鏡頭的壓縮特性，拉近主體與背景之間的距離，創造出渺小人物與浩瀚背景不對等的比例，營造不同於一般極簡風格的影像氛圍。不過無論是使用廣角或望遠鏡頭，拍攝時皆需要注意以下兩大要點：第一、取景之前要特別留意主體與背景之間的關係，最好是有關聯性或對比性，才能創造出有趣的影像效果；第二，則是在拍攝時要注意人或動物的肢體動作，最好能將其轉換為視覺引導，如此一來才能讓觀者掌握其視覺焦點所在，並有效引領目光往畫面中的重心移動，瞬間明白其闡述的意境。當然，以上這些技巧或許乍看之下並不太困難，但真正執行起來肯定不如想像中簡單，畢竟從技巧 7 開始已經算是比較進階的內容，需要長時間自我訓練與反覆不斷的練習。當眼界變得更開闊，思想與反應更加敏銳後，相信就能達到信手拈來便是一幅高水準極簡主義作品的境界。
技巧 9：掌控後製基調的拿捏
看完前面有關極簡主義的拍攝技巧與構圖，最後我們再來談談影像後製的部份。基本上，在面對這類風格的影像時，若拍攝者沒有太多後製與創造色彩經驗的話，應該把握「簡單」這個大原則，思考什麼是多餘的，或者是少了什麼？盡可能保留畫面的真實性，設法呈現出最簡潔的氛圍。當然也並非是叫你一定要去大幅改變畫面的色彩，有時也許只需要進行簡單的處理，利用銳利化讓物體線條展現力度，或是透過對比與明暗調整讓主體顯得格外清晰，都是不錯的後製處理方式。
那到底該怎麼做才能簡單呈現出影像的氛圍，讓照片不會過度渲染，破壞畫面整體的質感呢？一般來說，這類影像的後製可從四個大方向著手。
一、 在後製時可以選擇將影像階調轉為「黑白」，以現場光線的明暗調性來增加對比所製造出來的層次，表現出單色調影像純粹的質感。
二、 反過來，當然也可試著利用調整色彩的方式，把影像的飽和度拉高，並藉由適當光線去襯托出主體，增加影像整體色彩的豐富程度，就如同真誠地生活在這片土地般，強調極簡影像的真實表現。
三、 試著利用後製手法去改變視覺鎖定的目標，例如只保留主題色彩，或是以單一色彩去表現，並將周遭環境轉變為黑白的抽色手法；或者利用暗角改變觀賞者看圖視野都是些可嘗試的做法，玩家不妨多用 Adobe Photoshop 或 Lightroom 等修圖軟體嘗試，掌握自己對於影像後製的官感。
四、 而對於較有經驗的玩家來說，則建議盡可能以偏向藝術面的方向去處理影像，試著將拍攝的影像當作為素材，而非單純照片，並結合與眾多元素創造出更有趣的作品，挑戰對於影像思維的框架，玩出更多的驚奇與變化。
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