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過場動畫的5種型態
過場動畫（Cutscene）顧名思義，指的是遊戲橋段中間的銜接動畫。玩家可以從動畫中的氣氛、對話、文字和蛛絲馬跡中取得遊戲的指示，故事的前因後果，以及敵我狀況。遊戲動畫又根據種類的不同，分成2D動畫、CG動畫、實機動畫、真實影片，以及互動式動畫等等。
▲ 當代最高水準的實機過場動畫「Agni's Philosophy」的畫面。
▲「Agni's Philosophy」的運算製作畫面一景。
實機動畫銜接度最高
實機動畫是利用遊戲引擎所做出的動畫，是最早出現的過場動畫形式，早在80年代的《小精靈》裡面就有基本的過場畫面。90年代末期，實機動畫才具體成型，1997年的《俠盜獵車手3》，1998年的《潛龍諜影》都是實機動畫剛崛起的代表作品。若和2D動畫或CG動畫相比，實機動畫有著低製作成本，還有實機遊戲相同風貌等優勢。不會讓玩家感到突兀，少數遊戲還容許玩家在動畫中進行少許互動。在現代強大3D運算效能的幫助下，實機動畫擁有不下於CG動畫的品質，成為目前最普遍的過場動畫形式。
▲ やるドラ系列四部曲的《雙面嬌娃》採用全程2D動畫進行遊戲
▲ 在早期的《小精靈》裡面就能看到過場動畫的雛型。
2D動畫從CD時代開始
2D過場動畫是由日本的遊戲業者所帶起，因為動畫須要大量的容量來儲存，所以直到CD-ROM普遍以後才正式發跡。2D動畫的優點是技術相當成熟，還能順便宣傳遊戲的周邊產品，《櫻花大戰》就是利用遊戲內的2D動畫和TV動畫版交互宣傳的最佳範例。可惜在3D技術普遍後，成本較高的2D動畫就被3D實機動畫給取代。目前只有少數作品採用2D過場動畫，其中以動畫改編的遊戲居多。
▲《Final Fantasy 7》以優良的CG動畫聞名遐邇。
▲《快打旋風 X 鐵拳》水墨風格的開頭CG動畫非常有特色。
CG魅力是精美
CG過場動畫的魅力是所有過場動畫中最高的，近代的知名CG過場動畫以Square Enix、暴雪、卡普空等大廠的遊戲為代表。和2D動畫一樣，CG動畫得利用大容量的空間才能儲存。CG動畫的代表先驅莫過於《FINAL FANTASY VII》，當時的儲存媒介剛從卡匣走到光碟，FINAL FANTASY VII便利用光碟的大容量來存放精美的CG動畫，搶下全球玩家的目光，順勢將CG動畫推上頂點。CG動畫的質感無與倫比，缺點是非常依賴預算，如果預算不足，品質就會跟著下滑，因此目前CG動畫雖然相當普遍，不過高水準的作品數量還是有限。
▲《魔獸爭霸 3》採用實機過場動畫來鋪述故事。
▲《質量效應 2》的實機過場動畫有著高水準的演出。
真實影片以衍生作居多
真實影片的過場動畫結合電影技術和真人演員，質感和目前的影集或電影很接近。最有代表性的真實影片大概是《銀河飛將3》，好萊塢一線演員和藍幕背景，譜出壯麗的宇宙史詩。後來遊戲開發成本提升，藍幕背景被真實背景所取代，質感更上一層樓。終極動員令系列是以真實影片作為過場動畫的例子，某些電影授權的遊戲還會在遊戲中加入電影片段，如《駭客任務》《魔戒》《星際大戰》。
▲《終級動員令》利用真人影像展現肯尼的領袖風貌。
▲ 《銀河飛將 3》結合好萊塢明星和藍幕背景的銀河史詩。
動畫、遊戲也能二合一
互動式動畫提供玩家在動畫中進行互動的機會，將動畫和遊戲過程結合，讓玩家感覺自己似乎是在「玩動畫」。早期的《龍穴歷險記》《太空英豪》都是這類的代表，玩家必須在2D動畫中輸入正確指令，才能進入下一個故事橋段。1998年PS的「やるドラ系列」則是互動式的2D動畫冒險遊戲，玩家可以玩出屬於自己的故事。另一種互動式動畫則是3D實機動畫和QTE系統的結合。玩家得在動畫中輸入正確指令來影響後續發展，像是必須連打按鈕來逃避落石的《惡靈古堡4》、要給受害者致命一擊的《戰神》等等。
隨著時代的進步，過場動畫的流行也會跟著改變。早期的3D技術不甚普遍，所以2D動畫和真實影片的過場動畫曾經流行很長一段時間，現在則是以預錄動畫和實機動畫為主，CG動畫為輔，至於互動式過場動畫在許多場景中都有登場機會。
▲《銀河飛將 4》的真人電影在當年堪稱一絕。
▲ 用樂高人物來出演魔戒首部曲，這招高明！
過場動畫從1979年開始
早期的遊戲並沒有過場動畫的概念，了不起就是秀出幾段文字來交代劇情，想當然耳，玩起來自然是悶得很。後來，遊戲業者體認到交代遊戲前因後果的重要性，便開始做出許多的嘗試。1979年的《太空侵略者》利用戰機拼出SOS訊息向玩家求助、1980年的《小精靈》會在關卡讀取期間秀出小精靈被鬼追逐的過程、1981年的《大金剛》裡面的大金剛會在關卡開始前把美女擄到屋頂上。雖然這時期的過場動畫非常陽春，其概念卻在無形中逐漸累積，成為後世過場動畫的基礎。
▲《Star Wars: Rebel Assault》全語音過場動畫在當年可是頂級的喔。
▲ 1988年《魔鬼終結者》的過場連環畫，可惜不是動畫。
媒介容量是動畫關鍵
1983年，開發商Data East的遊戲《幻魔大戦》捨棄當時主流的卡匣，改採用大容量的鐳射光碟（Laserdisc），遊戲有精美的開頭動畫和交代劇情的2D動畫，讓許多玩家驚豔不已。Data East利用大容量儲存媒介來存放遊戲，還利用FMV做為遊戲動畫的做法，成為後世過場動畫的濫觴。（可惜筆者當年還在吸奶嘴，沒辦法親眼目睹這個劃時代遊戲的問世。）
同樣是1983年，大型主機的互動式動畫遊戲《龍穴歷險記》展現了過場動畫的另一種可能性。騎士德克必須深入闖入龍穴，將達芬妮公主救出來。玩家必須在動畫中輸入正確指令，帶領德克通過各式難關。這款遊戲成功把遊戲過程和過場動畫結合在一起，鐳射光碟的大容量確保動畫的高品質。雖然遊戲難度偏高又缺乏提示功能，玩家得不斷嘗試各種錯誤並目睹主角的死狀，不過整體表現依舊是頂級演出。（龍穴歷險記的復刻版幾乎跨足了所有遊戲平台，有興趣的玩家可以找出來玩玩看）
▲《龍穴歷險記》結合遊戲和過場動畫的經典。
▲QTE的互動範例：按下X鈕痛擊眼前的怪咖！
80年代過場動畫抬頭
慢慢地，過場動畫逐漸抬頭，成為遊戲不可或缺的一部分，80年代的許多大作都融入了或多或少的過場動畫，帶給許多玩家無限的回憶。1984年，Apple II的動作遊戲《Karateka》就利用簡單的動畫做為操縱教學。1987年，LucasArt的《瘋狂大樓》過場動畫令人噴飯。1988年，脫褲魔……咳，Tecmo的《NINJA外伝》利用圖文動畫來鋪述故事。1989年，《波斯王子》開頭動畫配上旋律鮮明的音樂，將故事的源委簡單有力地展現出來。這也讓筆者想到，當年被波斯王子的開頭感動得無以復加，現在回味起來依然餘韻猶存。
80年代末期，過場動畫依舊持續發展。此時正逢CD媒介的問世，PC Engine CD、TurboGrafx-CD等搭載CD-ROM的家用主機紛紛問世，大容量的優勢替過場動畫帶來許多新的可能性。1989年，PC Engine CD主機的《天外魔境》首次擁有全語音的過場畫面。1992年，《伊蘇國1 & 2》首次以全語音2D動畫做為過場動畫。在這些遊戲的亮麗演出下，廠商們莫不想盡辦法，讓玩家能夠享受到更高水準的過場動畫，帶動了未來過場動畫的高度發展。
▲初代波斯王子的破關動畫，讓筆者感到猛烈的感動！
▲《惡靈古堡 黑暗面編年史》CG動畫裡的里昂還真帥。
90年代的CD狂潮
90年代最大的消息，就是SATURN和PlayStation這2個次世代主機的問世，正式讓CD-ROM成為業界標準。1996年，卡普空的《惡靈古堡》將真人電影和遊戲過程加以結合，創出全新的可能性。1997年，Square的科幻經典《FINAL FANTASY VII》超高水準的CG動畫令全世界的玩家為之頃心，大幅提升遊戲的融入感，出色的表現在過場動畫史上留下重要的一頁。
1998年，Sony推出やるドラ四部曲，是以全2D動畫和全語音做為號召的冒險遊戲，還請到PRODUCTION I.G.負責動畫製作。遊戲結合過場動畫和冒險遊戲，過程中還有選項可以決定後續發展，其樂趣如同欣賞一齣出色的互動式動畫，玩起來非常有意思。やるドラ四部曲消除了過場動畫和遊戲內容的分界，多線的分歧尤勝於《龍穴歷險記》，是過場動畫史的里程碑。
▲《瘋狂大飆車》還請到曾國城配音喔。
▲《絕命保鑣》的實機畫面和CG動畫非常傑出。
PC也流行預錄影片
至於隔壁的PC也不惶多讓。1993年的《Star Wars: Rebel Assault》利用CD-ROM將電影畫面和預錄影片裝進去，配上全語音的過場畫面，看起來痛快不已。同年的《瘋狂大飆車》找來了脫口秀名人Christian Erickson演出藍幕過場動畫，國內代理商還請到曾國城進行中配，這個創舉讓當年的筆者感到無比驚奇。
1994年，Origin的《銀河飛將3》請到馬克漢米爾來飾演主角布萊爾，還利用藍幕來合成背景，將浩瀚星際詮述得非常好，造成了很大的轟動。2年後的1996年，《銀河飛將4》將過場畫面的解析度提升，並以真實背景取代藍幕背景，呈現出不下於電影的景致。可惜銀河飛將4的創新和故事不夠突出，市場上的風評亦不甚理想，但是這些無損它在真實影片過場動畫領域的貢獻。
▲《潛龍諜影崛起：再復仇》CG動畫中雷電帥氣的姿態。
千禧年後動畫邁向高峰
2000年，Sony推出了新一代的遊戲主機PlayStation 2，也將過場動畫的品質推向新的高峰。2000年底，Square的《絕命保鑣》推出。藉由PS2主機的硬體效能，絕命保鑣光是實機過場動畫，就能打趴許多當代的CG動畫；至於遊戲的CG動畫不僅畫質高達480i，效果更是登峰造極，讓人讚嘆不已。可惜絕命保鑣有著讀取過久和內容貧乏的缺點，但是光憑過場動畫的效果就足以留名青史。
2001年底，小島秀夫的《潛龍諜影 2：自由之子》以超高水準的實機畫面震驚四方，即使10年後的現在來看表現仍屬上乘。PS時代的潛龍諜影1就已經有不錯的實機過場動畫，而潛龍諜影 2這次更上一層樓，使得小島秀夫的威名不逕而走。2004年的《潛龍諜影 3：食蛇者》把場景移到充滿自然環境的叢林基地，華麗的實機畫面讓人不敢相信這是PS2能做出的表現。
▲《秘境探險 2》實機過場動畫表現亮眼。
第六代主機的高畫質革命
2005年微軟推出第六代主機Xbox 360，將遊戲的畫質從過去的480p提升至720p，強大的運算能力宣告實機過場動畫時代的來臨。隔年，Sony推出PlayStation 3，藉由BD-ROM高達50 GB的超大容量，過場動畫得以用更低的壓縮率存放，清晰度大幅提升，呈現出媲美藍光電影的水準。
2009年，頑皮狗的PS3新作《秘境探險 2》以登峰造極的實機過場動畫驚豔四方，場景不僅大得驚人，華麗度也令人讚賞，還有驚人的物理運算效果。更難得的是，即使有重度的運算負荷，遊戲效能還是維持得很理想，堪稱是實機過場動畫的翹楚，將PS3主機的可能性推展到一個新的境界。2011年的續作《秘境探險 3》實機過場畫面有著青出於藍的演出，在遊戲史上名列前茅。
▲《Watch Dogs》讓玩家自由觸發實機動畫事件。
過場動畫的革命未結束
在強大運算能力和大容量儲存媒介的輔助下，過場動畫以驚人的速度不斷地進步，風貌也不斷推陳出新。Santa Monica的《戰神3》將過場動畫和互動式QTE進行結合、微軟的《最後一戰 4》CG動畫和真人影像的相輔相成、Ubisoft的《Watch Dogs》結合開放性世界和高度互動性，都能感受出過場動畫在技術和表現上的進步。接二連三的創意，讓玩家對過場動畫的未來充滿期待。
很幸運地，過場動畫目前的發展並沒有遇到明顯的瓶頸，成本和技術力的難關並無法阻止開發商創新的意願，遊戲的恐怖谷理論也沒有如預期般出現。在廠商的良性競爭下，玩家在未來幾年想必可以接觸到更有趣、更具魅力、更具互動性的過場動畫。過場動畫的下一個革命性發展會是什麼風貌，就讓我們拭目以待。
▲《惡靈古堡：拉昆市行動》遊戲是場災難，但是開頭CG動畫很讚喔。
FMV（full motion videos）
指的是遊戲中預先錄製好的影像。2D動畫、CG動畫、真實影片，都可以歸類為FMV。
Cutscene的由來
「Cutscene」這個單字的起源可以追朔到1987年，LucasArt的經典冒險作品《瘋狂大樓（Maniac Mansion）》。遊戲設計師遊戲設計師榮恩．吉伯特（Ron Gilbert）將「場景（scene）」和「裁剪（cut）」這2個單字拼湊在一起，定義為「從故事情節中剪下的短場景」，藉此讓玩家知道其他場景發生了什麼事。隨著瘋狂大樓成為經典，Cutscene也成為普世公認的新名詞。
開發商Data East
日本的遊戲開發商，以大台主機的遊戲開發為主，作品集創意於大成。除了遊戲以外，Data East還跨足許多領域，舉凡彈珠台的研製、衛星電話開發，甚至是防毒面具製造和松茸裁培，多元的營運方向令人吃驚。隨著泡沫經濟的崩潰，Data East的營運於90年代初期開始走下坡，1998年退出遊戲開發，至1999年已負債33億日圓。之後試圖進行企業重整卻失敗，不得不在2003年宣告破產，讓老玩家們不勝唏噓。
無過場動畫的新趨勢
直接把該交代的故事內容和遊戲過程結合在一起，讓玩家直接在遊戲過程中體會劇情發展，戰慄時空系列就是這類的代表作品。刺客教條系列也允許玩家在過場動畫中有限地控制人物，像是偷聽隔壁房間的談話之類的。無過場動畫的遊戲非常依賴腳本（scripts）的安排，是一種高難度的創作領域，名導演史蒂芬史匹柏也曾經批評這種架構「過於突兀」。
QTE（Quick Time Event）
QTE是一種互動式的遊戲方式，玩家必須根據畫面的指示輸入指令，後續結果會根據玩家輸入指令的正確與否有所不同。QTE在70年代的遊戲中就已經登場，之後藉由莎木系列以及戰神系列發揚光大，目前在許多遊戲裡面都能看見QTE的蹤跡。
馬克漢米爾（Mark Hamill）
美國演員、導演、作家，最有名的演出為星際大戰三部曲的主角，天行者路克，是筆者心目中永遠的星戰英雄。最近除了在許多影集裡面登場，也替許多遊戲配音，《蝙蝠俠：阿卡漢城市》裡面的小丑就是由他獻聲。
PRODUCTION I.G.
日本的動畫製作公司，作品以高水準的作畫聞名。代表作有機動警察、圖書館戰爭、黑子的籃球、攻殼機動隊等等。
頑皮狗（Naughty Dog）
老字號的開發團隊。早在1984年就以Jam Software的名號在Apple II平台開發遊戲。1989年改名為頑皮狗，在PS家族平台上面推出許多名作。2007年的《密境探險》以高水準的內容為人稱道，隨後的《密境探險 2》《密境探險 3》將他們的技術力發揮得淋漓盡致。2012年，《最後倖存者》的超水準實機畫面在E3上公開，榮獲媒體票選的五項大獎，是這屆E3最風光的作品。
Santa Monica Studio
Sony旗下的開發團隊，以高竿的技術力聞名。早在PS2時代就以戰神系列聞名於世，2010年的《戰神3》讓他們的技術力廣為人知。目前除了固定在PS3上面推出獨佔作品，還會適時支援其他使用PS3平台開發遊戲的開發商，對PS3的遊戲發展有重大貢獻。
恐怖谷理論（The Uncanny Valley）
恐怖谷理論的說明圖，好感度和擬真度的關係並非線性。
根據恐怖谷理論，人類對機器人或是其他非人類物體會根據其相似程度而提升好感，但是若相似到某種程度，原本的好感就會變成排斥和憎惡，直到相似度突破這個瓶頸，好感才會為之回升。如果將恐怖谷理論應用在遊戲中，就能解釋為何某些玩家對虛擬的世界有所排斥。舉例來說，某些人對Final Fantasy劇場版裡面登場的人物感到不舒服，就算知道他們很真實也很美形，心中還是有種不愉快，這就是恐怖谷理論的印證。
最頂級的實機過場動畫？
筆者認為是Square Enix於今年E3公開的實機概念影片「Agni's Philosophy」。這個實機影片是以下一個世代的繪圖引擎Luminous所製作，繪圖水準高到難以想像的地步，遠勝過目前市面上所有實機動畫，簡直就是CG動畫的等級。雖然只是概念展示，卻也足以讓筆者對未來的實機畫面充滿信心。
影片網址為 http://youtu.be/kQB9ds2AYwM。
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一種是單存的 "動畫檔"，一般的 2d，ff 等。
人物 model 完全不一致。
手拿的武器也會與實際裝備不同。
路人不存在。本來站在角落突然跑到場景正中央等。
這種形式是最糟糕的。因為與進入動畫前的遊玩狀態完全不一致。
另一種是在場景內 play 播放事先用 mocap 錄好的 animation。
與遊玩時的畫面呈現一致。
手拿武器會一致。路人繼續做路人的事情或烙跑 (depending on the AI)。
這個是最理想的。
上面提到 Agni's Philosophy，
是時機沒錯，但只是 pre-calculated 的東西。
沒碰撞計算，更不用說沒物理計算。
漂亮但是沒甚麼技術成面。
2d，
ubiart 開始發展了 dynamic animation。
可以參考 ubiart。