迪士尼動畫弱雞翻身，組織再造成就票房新高峰

迪士尼動畫近年來可說春風得意，繼 2013 年底上映的《冰雪奇緣》全球暴紅，狂掃 13 億美元票房，下一部《大英雄天團》也創下全球票房 6.52 億美元佳績，《冰雪奇緣》艾莎女王與《大英雄天團》醫療機器人杯麵與眾英雄主角們的成功，讓很多人忘記迪士尼動畫也曾有慘澹的日子。

2002 年，迪士尼《星銀島》全球票房 1.1 億美元，還低於製作預算 1.4 億美元，可說慘賠；下一部 2003 年《熊的傳說》，全球票房僅 2.5 億美元，也只是勉強獲利；2004 年《放牛吃草》（Home on the Range）更只有 1.04 億美元全球票房，又是低於 1.1 億美元製作預算的慘賠之作；2005 年轉型 3D 動畫的第一部作品《四眼天雞》，全球票房雖提升到 3.14 億美元，但相較於 1.5 億美元的製作成本，也只是打平，而影評則是普遍負面，當時的迪士尼，與現在的滿面春風樣貌，可說完全不像同一間公司。

迪士尼動畫如何從《四眼天雞》以前的「弱雞」時代，搖身一變，成為無往不利的艾莎女王？關鍵在於 2006 年迪士尼購併皮克斯（Pixar），在此之後，迪士尼動畫從皮克斯引進新的觀念，進行組織再造，引進新的創意文化，讓迪士尼的創意重新甦醒。

2014 年升任迪士尼動畫總裁的安德魯‧密爾斯登（Andrew Millstein），從 1997 年就在迪士尼擔任執行製作，在《冰雪奇緣》發行時擔任執行副總裁，一路看著迪士尼動畫的轉型，在最近的採訪中，說出了迪士尼轉型的關鍵。

密爾斯登透露，在過去，迪士尼是獨裁體制，一部動畫電影的主要負責人總攬大權，決定整個動畫的走向，並干預一切製作過程，底下的導演、製片、動畫師、技術人員，都只是執行他的意志，而對動畫的最終成果難以置喙，於是，迪士尼動畫 850 名員工中，大部分人的創意都沒能發揮。

以皮克斯為組織改造參考對象

引進皮克斯式管理之後，迪士尼改為創作者導向，由導演、製片、編劇與編劇主管共同參與決策，一同推動整部動畫的走向，每個人的創意與經驗都因此能加入、匯聚於動畫作品中。甚至，其他製作團隊的意見也可吸收。

迪士尼雖然一年推出一部作品，但由於一部動畫總製作流程可能長達 3 至 4 年，因此往往同時有 4 部不同的動畫正在進行製作，只是處於不同的製作期程。在過去，每部動畫的團隊本位主義很重，彼此互不相往來，甚至為了業績而明爭暗鬥，不過，皮克斯式管理下，所有團隊都要不分彼此，互相支援，為其他作品提供創意與意見，這樣一來，免去了製作團隊閉門造車的風險，確保動畫能夠兼顧大多數人，讓男女老少、不分國界的觀眾都能有共鳴。

在這樣的新文化下，製作團隊也不惜在最後階段修改，只為盡善盡美。密爾斯登透露，在《大英雄天團》中，原本醫療機器人「杯麵」（BayMax）的出場，是在科學發表會上，但是，整部動畫中，最重要的就是主角兄弟之間的情感，以及在主角哥哥不幸身亡後，杯麵身為哥哥的發明，與主角的情感需要連結，為此，製作團隊認為，在公開場合發表，缺少兄弟之間的親密情感，於是在最後的版本中，杯麵的出場，改為哥哥把弟弟拉到只有兩人獨處的小房間中介紹他。

當然，也不只劇情，不論是音樂或是畫面的呈現，種種細節上的吹毛求疵，都成就了迪士尼動畫的豐功偉業。事實上，迪士尼動畫的近 5 部動畫電影中，不只是《冰雪奇緣》與《大英雄天團》旗開得勝，《魔髮奇緣》、《無敵破壞王》也分別有 5.92 億美元、4.71 億美元全球票房，只有《小熊維尼》表現不佳，5 部就有 4 部成功，相較於對手夢工廠動畫的困境，更顯得「命中率」高得嚇人。

集體智慧的呈現

過去許多人認為「中央集權」的領導「較有效率」，但迪士尼引進皮克斯式管理的經驗卻顯示，尊重集體智慧的民主式管理，能匯集更多創意，產生的作品更優；過去很多企業喜歡「內部競爭」，將企業內分為不同部門比拚業績，認為互鬥才能激發最大的競爭力，皮克斯式管理卻要求部門不可本位主義，更不互鬥，而是互相幫忙，人人都為了整個公司著想，提供創意與經驗給其他團隊，即使那不是自己直屬的作品。

到底是過去的宮廷內鬥想法是對的，還是迪士尼經驗是新的管理學圭臬？從四部主要動畫，不管是長髮公主、無敵破壞王、冰雪女王、醫療機器人都能橫掃全球票房看來，迪士尼的皮克斯管理學的確有值得學習之處。

▲迪士尼歷年動畫作品及票房