台灣也有阿凡達，製作3D電影的吉羊公司（下）

上集當中T. K. Song帶大家走訪國內專門從事3D電影拍攝製作的「吉羊數位電影公司」，請他們現身說法3D電影的正確概念、拍攝影片所需的準備環境及條件，還有吉羊數位本身具備的放映室硬體，接下來我們帶大家看一看製作3D電影所使用的軟硬體配備，以及對3D電影相關技術的展望。

Q：能不能為我們介紹一下工作室的硬體配備？

先以電腦工作站來說，目前的比例約是八比二，Mac佔多數。因為Mac平台的穩定性佳、病毒少、而且比較能提供完整、一致性的軟硬體解決方案，最主要的原因就是安全。影音創意產業必須非常注重內容的安全性，能有一個讓人安心的工作平台是最基本的。

至於PC，最主要是負責一些行政用途、以及特效部份，比如Autodesk的解決方案多是以搭配PC為主，這部份就一定要採購PC設備。其它如剪接、調光的部份，都是由Mac來做。

再來看資源中心的設置，工作室的伺服器核心是一台有24顆硬碟的磁碟陣列、搭配Apple的Xserve使用，這個陣列再以「PCI Express」通道連接到每個工作站的「子陣列」。主伺服器的磁碟陣列是以RAID 5組成，可以達到寫入近300MB/s、讀取近350MB/s的速度，附帶一提，伺服器裡的資料都是ProRes4:4:4:4的訊源（註：這是資料量非常龐大、畫質保留程度極佳的非壓縮內容），而且同時必須處理二筆解析度達2048 x 1152的資料，所以我們會需要如此龐大的頻寬。

Q：這麼說來，3D電影的製作成本也不是高得嚇人？

我們一直在提倡一個觀念，不管是不是3D電影，電影的製作必須要朝向「標準化」及「輕量化」這兩個方向走。何謂標準化？包括製作的流程及內容在製作過程中的傳遞都要標準化，可以節省不少製作時間；至於輕量化，就是「用簡單的設備就能拍」，Canon 5D Mark II就能拍出水準很高、畫質很好的影片，再交由一般的電腦處理後製也能產生好成品，不一定非得要百萬或更高等級的廣播級器材，人人都可以是大導演。

當然了，並不代表高級設備就一無是處，具高度藝術性質、記念價值的content，當然就要用最好的器材來拍，不過以迎合普羅大眾的需求來說，產業界的夥伴們應該跳出「高檔器材才代表專業」的窠臼，應當以內容為依歸才對。

Q：現在有軟體可以把2D影片轉成3D，跟一般3D電影會有很大落差嗎？

這要分幾個層面來講。第一，如果是說玩家播放時直接把2D即時轉成3D影片，那麼效果當然不比原生3D來得好，因為前面提過3D有所謂景深問題，很難只靠軟體運算來摸擬，效果有限；第二，如果是說電影公司把拍好的2D影片硬轉成3D，那更是吃力不討好，在美國，要把1分鐘的2D影片轉成3D，需要4萬塊美金，墨西哥則是比較便宜，同樣是需要約一萬塊美金，但是效果差強人意，不如把錢省下來，一開始就以3D影片拍攝。

一開始就以3D影片拍攝也有個好處，很多人在問3D要怎麼轉成2D，其實你在看3D影片時，把一隻眼睛遮起來，就是2D。我們都知道3D影片會有兩個檔案，拿其中一個來播就是2D版了。雖然3D電影是由兩個不同的視角組合而成，但是單獨抽出其中一個，和合成版的角度差異非常小，不至於因為只剩一個角度就讓畫面內容差很多。

Q：看3D電影時，有沒有建議的觀賞位置？

這很難說，其實觀看3D電影的舒適程度會因人而異，很難取得一個標準值。

我們跟榮總的醫師討論過很多次，結論是這種東西關係到眼球的精密構造，有的人坐在前三排看可以非常痛快、享受「伸手就能摸到影像」的快感，有的人位子再怎麼換、就是會頭暈，實在沒有辦法兼顧到每個人的生理特質。

基本上，你到電影院看3D電影，跟在家裡利用電影或投影機觀看的觀賞距離應該是不同的。以在電影院來說，眼球到銀幕的距離是非常遠的，視線聚焦的位置當然也比較遠，換成是在坪數不是那麼誇張的客廳看，聚焦的位置便靠近許多，投影機的投影方式也會跟著改變，所以說「最佳觀賞距離」，真的要視投影環境而定。

Q：現在有家電業者推出了3D電影在家看的相關應用，能否幫我們做一下簡單的分析。

其實相較於拍攝，3D電影的播放這一部份，是非常多元的。每家廠商一定會推出適合自己硬體的解決方案，所以目前會看到這一塊的應用百家爭鳴、並不意外。

如果我們單就3D眼鏡來說，可分為主動式與被動式，被動式的偏光鏡又可分為「線性」與「環型」，線性的效果可能會比較差，你可以嚐試著在觀看3D影片時，左右移動頭部，會發現物體邊緣容易出現殘影，這在環型跟主動式眼鏡上就比較不容易發生。

Q：最後能否與我們分享一下，吉羊對於這塊產業的願景與看法？

其實有件事情很有趣，你可以看到好萊塢3D電影的分級，在3D電影上落實得十分徹底。比如普遍級、給小朋友看的影片，3D的突出部份就會比較保守；反觀限制級的話，動不動就會有蹦出的怪物或橫飛而來的斧頭。

其實不只是技術層面，整個創意產業、內容腳本的發想、包含行銷發行到最尾端的播放，都是大家要再重新學起的地方，值得再好好重新思考一下這個應用對市場會帶來什麼樣的衝擊。

我們這次拍小丑魚，其中有很大一部份的目的，就是要建立起一套標準的教育機制，以後要再拍3D影片就能按圖索驥，不必再憑空摸索。國外的環境很好，但是要跟他們學習得先付出一定的硬體成本，我們這次算是建立起了非常珍貴的資源，從此就不會再有「要拍3D，卻找不到人問」的情況發生，所以接下來我們會蠻著重教育訓練這一部份，期待能培養出更多的3D電影人才。