歷經學生時期在紐西蘭因相機被盜竊的意外而中斷了攝影，直到 Sony α7 一代推出後才又重新回到攝影的懷抱，本次專訪的主角-知名樂團蘇打綠鼓手史俊威 (小威) 從那時開始就成了 Sony 的忠實粉絲，從 α7、α7R、α7RII，到 α7III 都有收藏，甚至還擁有超過 20 顆 Sony 原廠鏡頭，因此在訪談一開始，小威就展露出了強大的「索粉」氣勢。
關於｜史俊威（小威）
知名樂團蘇打綠創始團員之一，擔任鼓手的角色，繼主唱青峰後主要的詞曲創作者，同時也是一名攝影師。除了蘇打綠的詞曲創作，也投入各式各樣的音樂創作，如音樂劇及演出。2014 出版個人攝影集「With or Without You」，隔年舉辦首場個人攝影展「HALO」，接著又於 2017 年舉辦個人攝影展「HALO-GEOMETRY」、2017~2018 年間舉辦個人攝影展「InsideOut」。
目前經營
在接觸攝影的過程中，小威嘗試接觸過非常多種類型的拍攝領域及技巧，除了數位相機外，也對底片的味道情有獨鍾，曾私下邀請過許多底片領域的先進們進行交流，甚至還會自行舉辦一些活動來推廣台灣獨特的沖片技術。
「我還曾玩過紅外線攝影」，小威述說著曾經帶著相機去改機的過程，「那時後很著迷於把一片綠葉拍成像是在雪國的樣子。」「用另一個角度看世界」是小威認為攝影對他來說最重要的一件事，「留住一些別人沒有看過的畫面，當作自己的收藏」，對他而言是攝影最迷人之處。
從音樂創作到影像創作，兩者之間最大的差異是？
「做音樂時，我需要待在很舒適的地方，在專屬於自己的空間裡面對自我」
小威提到自己在做音樂的時候，必須要深度從自己的內在來尋找、挖掘出靈感，把曾經感受過的、見識過的人事物，轉化成樂曲的每個片段。「但攝影其實是一件很外在的事情」，相較於音樂製作，面對攝影創作，他反倒需要跳脫舒適圈，遇見沒遇過的人、看見沒看過的風景，藉此找尋任何可以激發靈感的元素。
「從外在擷取物件然後放到內心裡，可以形容成一個體驗人生昇華的過程。」
小威分享，歷經大量的拍攝後，現在即便是在家裡，也可以透過翻閱自己拍攝的作品，重新進入拍攝當下的那個氛圍，進而將這種感受內化成屬於我個人的養分、再將其轉化成音樂創作的靈感。
拍攝時，有什麼心得可以跟大家分享嗎？
「我認為攝影很仰賴直覺」，小威自稱自己算是感覺派的，就像是電影《白日夢冒險王》裡的角色 Sean O’Connell 所說的，「有的時候，我選擇不拍」。他發現在拍攝時有很多時候，內心常常會因一瞬間閃過一個直覺而按下了快門，雖然接著又會調整不同的角度多拍攝一些畫面，但回到家發現，往往最心儀的都是憑直覺所捕捉的畫面。
與其快速、大量地按下快門，小威更喜歡等待對的時機點再拍下畫面，所謂對的時機點也許是靈感突然來了、也許是感受到某種觸動到自己心靈的東西，坦白說真的很憑感覺。另外小威也提到，在討論攝影時，他其實不愛讓話題太過流於器材本身，畢竟攝影最有價值的是相機背後的那個腦袋。花費過多的時間執著在器材上，倒不如投入更多的心思磨練自己的技巧，讓自己無論拿起什麼樣的相機都可以從容進行拍攝。
舉例來說，有許多鼓手對鼓的知識相當充足，只要一聽到聲音就能推斷鼓的品牌、鼓本身的製作方式、甚至連採用木頭原料都能如數家珍。但由於蘇打綠經常在全世界巡演，他無法帶著自己的鼓跟著樂團移動，所以總是得使用當地現成的器材，這也逼著他必須去學習如何快速適應陌生器材，無論是什麼樣的鼓，都能在最短的時間內理解、並運用它來敲擊出自己的節奏。
小威認為，一名稱得上是優秀的攝影師或攝影玩家，實力及臨場表現就不應該受到器材的侷限，而是可以用任何器材，拍出心中所設想的畫面。但小威也特別強調，他這樣的概念並不是指器材不重要，因為一台好的相機，可以讓攝影師的作品達到更出色的延伸，像是 α7III 這樣的相機，因為有更好的高 ISO、更快的對焦，當你已經理解了拍攝這件事，那你就可以充分駕馭這樣的性能，不只讓拍攝更順利，還能更快速地得到自己想要的畫面。
有特別喜好的鏡頭或焦段嗎？
在小孩出生前，小威習慣帶著 16mm 的超廣角、搭配 200mm 的望遠鏡頭出門拍照。由於外出還要帶著小孩的緣故，不只讓能花在拍攝上的時間被壓縮了，加上要帶的東西太多了所以也不可能再多帶鏡頭，這時一機一鏡的搭配就非常重要了！
「過去我是定焦派的，但小孩出生後，我就成了變焦派。」畢竟帶著小孩出門，不太可能帶著一堆鏡頭，更遑論還要到處換鏡頭。而 Sony FE 24-105mm F4 G OSS (SEL24105G) 這顆鏡頭同時保有了廣角與望遠兩個區域的焦段，讓他可以一邊帶著小孩，一邊隨意的拍攝。24-105mm 無論廣角或望遠焦段表現出的畫質相當銳利，除了可以滿足小威在拍攝上的需求，同時因為體積小巧、攜帶很方便，這種一機一鏡的搭配完全就是為旅行而生。
小威認為 Sony 的相機在操作上設計的非常直覺，可以快速調整到攝影者想要的狀態，「就像我在經營網站時，我都會很要求使用者介面必須要簡單、好理解，讓消費者可以快速地找到他們想要的商品」，而 Sony 相機的 UI 就如同他理想中的網站形式，使用者可以很直覺地找到想要調整的項目。
「使用 Sony 相機最大的缺點就是讓我不想再用其他廠牌。」
Sony α7III 在拍攝各種主題上的優勢
隨拍加上親子畫面是小威目前最主要的拍攝題材，而 Sony α7III 的快速對焦以及連拍功能，讓他在拍攝過程中能獲得更多的輔助。在不使用閃燈的情況下，高 ISO 的優異畫質，使得 Sony FE24-105mm F4 G OSS 鏡頭即便在室內仍舊很好發揮，就像小威提到的，雖然定焦鏡有它的好處，但利用變焦倍率大的旅遊鏡，可以更方便地捕捉到身邊突然發生的小事物。
α7III 尤其適合拿來拍攝小孩，原因在於邁入第三世代的 α7 加入了即時眼部偵測自動對焦功能，可以精準追蹤小孩子的眼睛輔助對焦，讓家長在拍攝小孩時，不會再為了對不到焦而喪失信心。利用高 ISO 維持足夠的快門速度，再加上各種對焦以及輔助功能，α7III 對於時常拍攝家庭、親子主題的人來說，可以發揮出很好的功效。
關於小威的「迷樣人生」
當天訪談，小威一坐下便滔滔不絕地與筆者分享，從攝影、小孩、創業一直到生命的點滴，當然也聊到最近進行「迷樣人生」，他說因為喜歡傾聽別人的故事，除了音樂之外，自己最喜歡的是攝影，籌辦攝影展、也出過攝影書籍，於是開始思考是不是能夠透過影像的力量，嘗試做些更有意義的事。
小威提到自己與夥伴創辦了沐浴用品的品牌，經常會有髮廊會固定叫貨，有次夥伴說其中髮廊的理髮師 HAHA 是蘇打綠的歌迷，而每次訂購的量都很多，當時想到會不會是因為粉絲的支持而消費，出於擔心也是好奇，便決定去找 HAHA 聊聊，這一聊似乎也進入了對方的生命走過一回，而這個起心動念，便有了後來「迷樣人生」計畫。
小威說這是以人為出發點，去傾聽每個小人物的故事，讓彼此的生命有了交集，透過影像，串起每一個平凡中的不平凡。目前「迷樣人生」有台灣、上海、香港三個篇幅，影片部分是與陳映之導演與監製鄭偉柏合作拍攝，而本次訪談也搭配了「迷樣人生」系列的影像作品，小威所拍攝的畫面，全程都使用 Sony α7III 搭配 Sony FE24-105mm f4 G 這顆鏡頭所拍攝。對於「迷樣人生」有興趣的讀者，也可以再移駕到小威的粉絲團觀看完整內容。
-- 迷樣人生 --
🎥 台灣篇，理髮師 HAHA｜https://bit.ly/2K0NgpN
🎥 上海篇，酒商 Tommy｜https://bit.ly/30VPTQM
🎥 香港篇，樂高玩家 Shang｜https://bit.ly/2JS7HXl
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