跟著這群人一起追夢！專訪尼克談垃圾場的力量、好笑劇本如何創作、GIGABYTE AERO 17 HDR 真心推薦

成軍 10 年的這群人TGOP（This Group Of People），是由展榮、展瑞、茵聲、尼克、木星、董仔、石頭 7 人組成，在 2011 年於 YouTube 上創立「這群人TGOP」頻道，以搞笑精神，演出原創、幽默及 Kuso 的影片，至 2016 年成為台灣第二個 YouTube 達到 100 萬訂閱的頻道，更在 2017 年達到第一個 200 萬訂閱，到了 2019 年頻道訂閱數達到 300 萬，也是台灣唯一突破 300 萬訂閱的頻道，目前則擁有 338 萬訂閱數，且累計到今年二月，頻道總點閱數已突破 9 億次，寫下多項台灣 YouTube 的記錄史。然而，這些看起來漂亮的成績，也不是一開始就順遂，甚至有倒閉的危機，這 10 年走來並實相當不容易，如果你已經追蹤這群人許久，必定是喜歡他們帶來的歡笑而支持著他們；如果你還不認識他們，讓我們一起聽聽「尼克」分享「這群人」如何堅持 10 年的創作。

團結垃圾場的力量

這群人無疑是台灣 YouTube 上最高訂閱人數的自媒體團隊，網路上都說他們是一群追夢的人，堅持著自己對表演藝術的夢想，做為職業、做為事業，更做為志業，讓人無比羨慕。但在「這群人」裡擔當導演、編劇、演員的尼克，卻說他們是「一群在傳統媒體上不被需要的人」，是無法進入傳統演藝圈的人，在早期參與試鏡、綜藝節目徵選時，都沒有獲得機會與關愛，所以決定自己創立頻道，自己拍攝內容來表達心中的想法。也許是身體力行了化悲憤為力量，尼克笑著說，今天可以走到這條路，也很感謝當初不需要我們的人，讓我們可以自立自強，團結垃圾場的力量。

▲ 尼克說「這群人」是「一群在傳統媒體上不被需要的人」，也很感謝當初不需要他們的人，讓他們可以自立自強，團結垃圾場的力量。

成立初衷是拍攝歡笑的精緻短片

不過，當初「這群人」在草創初期，其實沒有特定的雛型，成立初衷是為了拍攝歡笑、有趣的精緻短片給大家，讓看影片的大家可以開心地、放鬆地去觀看，於是邊做邊看，邊找影響力，邊找有趣的點，一轉眼也就 10 年了，並維持著當時的初衷。要說 10 年很長嗎？其實也沒有。尼克有一天跟媽媽聊天時談到，在這行已經做 10 年了！媽媽回答：這算什麼，我賣衣服 25 年了。尼克聽聽覺得很有道理，這世界上有很多人都在為他所努力的事情奮鬥著，可能 20、30 年，例如很多人在電影上付出一輩子的時間，所以會想說，無論做什麼事，從一開始想做，到堅持 10 年都還想做，那真的就是想做的事，只不過因為是 YouTube 行業，很多人會覺得 10 年很意外，但它就是個正常的產業。

▲ 「這群人」已經成立 10 年了，成立初衷是拍攝歡笑的精緻短片，讓看影片的大家可以開心地、放鬆地去看，10 年後仍維持著當時的初衷。

「信任」和「替別人著想」凝聚這群人

除了 YouTube 這個新興行業要維持 10 年讓人意外之外，一個團體要堅持 10 年不拆夥其實也相當不容易，尤其原來就是同學、朋友關係的這群人，證明了好朋友也是可以一起工作。尼克覺得這群人裡的每個人，都彼此「信任」和「替別人著想」，不是說工作中完全沒有爭執，但在每個人都可以退一步替別人著想下，整件事會變得更圓滑，例如大家都共同努力在「這群人」上付出，但起初比較有知名度的是展榮、展瑞、茵聲，這時候我可能會有兩種，第一種是為什麼紅的都是他們，我努力算得了什麼，這樣對我來說公平嗎？第二種想法是一個團隊裡要先紅 1、2 個人，在拉高聲望度後，整個團隊就會紅了。這兩個想法思維就不同，這也是我要表達的彼此「信任」和「替別人著想」，我們是那種在會議上吵到不可開交，出了會議室後又可以一起去吃火鍋的人，因為我們都知道彼此都是為了「這群人」好。

▲ 在這群人裡的每個人，都彼此「信任」和「替別人著想」，也許在會議上吵到不可開交，但出了會議室又立刻可以一起去吃火鍋。

好笑的梗來自生活觀察

在看這群人的影片時，除了好笑，還有更貼近生活的真實感，透過放大第三者視角的拍攝手法，經常會讓人在哈哈大笑之餘，自然而然呼應「對，真的就是這樣！」。特別是在 2012 年推出《服務生的經典語錄》之後，「語錄」系列的影片就成為這群人的招牌之一，且從各行各業到你我身邊的角色，任何人與事件都可以是語錄的主題，讓看影片的我們產生共鳴，也不得不佩服這群人的創意，為什麼可以持續這麼好笑、這麼有梗？

▲ 在《服務生的經典語錄》之後，「語錄」系列的影片就成為這群人的招牌之一。

劇本發想來自身邊周遭的人

尼克談到這群人裡的每個人都是生活觀察家，發想的內容都是身邊周遭的人，例如他曾寫過一個劇本是《跟交往很久的女朋友分手會怎樣？》，其中有一段是男主角分手後，媽媽比小孩更難過，那個媽媽就是尼克媽媽的寫照；有一段是很多親戚來跟男主角進行心靈輔導，那就是尼克的國中同學，同學回憶當時就像進入一個審問間，被一個一個輪番審問。所以很多讓觀眾捧腹大笑的內容都是真實的故事，在每一次的劇本產出過程中，會先想一個比較有共鳴點的主題內容，這也是劇本的第一步，再針對這個內容去聯想真實發生的事情，以及去塑造個故事，最後把這些都結合起來，完成了劇本的方向。

▲ 尼克談到這群人裡的每個人都是生活觀察家，例如自己在寫《跟交往很久的女朋友分手會怎樣？》劇本時，男主角分手後，媽媽比小孩更難過，那個媽媽就是尼克媽媽的寫照。

寫劇本是技能，但難免有空窗

在問到劇本的發想如何訓練時，尼克說累積了這 10 年的創作歷程後，已經不需要訓練，自然而然成為工作的技能，但不可諱言，也會常常陷入劇本的迷網中。尼克說自己可以 1~2 天寫完一個劇本，但也會因為掉入迷網中，必須花上 2~3 周才能完成，過程中會過得很痛苦，怎麼想都想不好，久久才寫了一行，又不滿意的刪掉，偏偏約好的前置會議即將來到，那時的壓力真是讓身心靈疲憊，覺得整個人被掏空一樣，整個人很沒信心，質疑自己怎麼會沒有能力把一個劇本寫好。

▲ 在累積 10 年的創作後，寫劇本對尼克來說已是技能，但難免還是會遇到寫不滿意、寫不出來的當下。

但尼克也豁達的表示，他相信每個行業都有職業傷害，或許這也就是這行業的職業傷害。所以平時想到什麼點子，就會立刻紀錄下來，有一次睡覺時突然間有了想法，儘管身體已經很累了，但怕睡醒就忘了，還是立刻爬起來把想法紀錄下來，又或是在看電影時，突然有了想法，也是立刻起身離開，先把突然的靈感紀錄下來，但再回去看電影時，劇情已經不知道演到哪裡了。過去會覺得每每在生活中都得抽離當下，只是為了要紀錄當時的想法，這樣把生活品質都給糟蹋了，現在倒也是怡然自得，覺得這就是每個行業不同的職業傷害，而這也就是生活的一部分。

▲ 尼克豁達的表示，每個行業都有職業傷害，對他來說，就是生活中經常得抽離當下，立刻紀錄突然有的想法及靈感，過去會有些抗拒，但現在已是怡然自得。

這群人頻道更新求質不求量

這群人頻道是在每月 15 號及 30 號發布影片，在 YouTube 裡不算是更新很快的頻道，但追求影片的完整性與精緻度，因此即使是花了成本與時間完成的影片，在多數人覺得不夠好的情況下，也不會勉強將影片上架，果斷執行斷捨離。通常一支影片的完成時間，會視企畫的大小而定，像超瞎翻唱就是比較複雜的企畫，工作時間甚至可以長達一年，而像經典語錄類型，大約是一個月的工作時間，因此他們手上通常是多個企畫同時進行。

▲ 這群人頻道每月發佈兩支影片，不算是更新很快的頻道，但追求影片的完整性與精緻度，即使是花了成本與時間完成的影片，但效果不好也是果斷執行斷捨離。

把想不到的事都做滿了

尼克說這群人裡的每個人，都具備劇本發想的能力，通常就是影片的導演，在完成劇本後會與這群人（演員）開會，激發更多想法，讓劇本更活化，並在修改劇本的最終版本後，與製片、美術、服妝、製片、道具、妝髮…等，決定拍攝的時間與地點。當拍攝完成後，就在公司過檔，完成最初的順剪後，再交給剪接師，當然過程中導演也會不斷修改內容，力求影片的精緻度，且一直到影片的上架，都有些細微末節的事穿插在其中，例如全公司一起挑錯字、送翻譯、英文字幕校對…等，許多想不到的事都做到了，才能完全一支影片。

▲ 一支影片的完成，除了劇本、拍攝、剪輯以外，更有許多細微末節的事穿插在其中，全部都做對了，才有好的影片產出。

有影片剪輯能力，劇本才能有趣

雖然說目前影片的剪輯已有團隊在專職，但這群人也都具備影片剪輯的能力，因為要對影片剪輯有一定的認知，才能夠寫有趣劇本，如果不會剪輯，劇本的發揮就會受限。尼克平時也會自己剪接「尼克&ASHLY」頻道的影片，這個跟老婆 Ashly 一起經營的頻道，內容大都是屬於生活類型，沒有太多劇本的框架，就比較無法照著劇本剪，所以很多時候都會自己剪片。當問到尼克想透過這個頻道表達什麼？尼克眼睛發亮的表示，跟老婆 Ashly 想透過這個頻道，改變目前社會上男女不平等的現象，及以一般傳統家庭重男輕女的態度，在社會有太多婚姻裡的不平等，但婚姻裡的兩方都該被平等對待，並沒有孰輕孰重的差異才是。

▲ 尼克跟老婆 Ashly 一起經營「尼克&ASHLY」，希望透過這個頻道可以改變男女不平等的現象，改變一般傳統家庭重男輕女的態度。

用 GIGABYTE AERO 17 HDR 剪輯影片

在問到尼克對剪輯設備的挑選有什麼要求？他回答輸出要快、校色要準、執行速度更要快，也進一步分享近期使用 GIGABYTE AERO 17 HDR 一段時間的心得。且在分享之前，他特別強調「Made in Taiwan」是他喜愛 GIGABYTE AERO 17 HDR 的一大原因。

▲ 尼克說「Made in Taiwan」是他喜愛 GIGABYTE AERO 17 HDR 的一大原因。

處理速度快

接著尼克說到，像他一樣類型的創作者，經常無法一直定點工作，必須時常帶著筆電移動，筆電絕對是必要的裝備，之前就曾帶著筆電在日本剪片，但自己過去是使用 Mac 電腦，無法選配到更高的規格，有時候剪比較複雜的影片時，會顯得十分吃力，而 Windows 系統的電腦，則可以依需求及預算挑選更高規格，適合像他這種買電腦喜歡一次到位的人。

▲ 無法定點工作的創作者，需要一台效能與便攜性高的筆電，AERO 17 HDR 在高效能下，又具備輕薄、方便攜帶特性，符合尼克的工作需求

近期使用的 AERO 17 HDR 規格及效能就讓他很滿意，特別是 32GB 的記憶體非常好用，他更進一步依自己的經驗分享，兩條 4GB 或 8GB 記憶體，都不太建議，如果可以，就一次買到位，因為在剪輯影片時，只要素材一複雜，就會後悔當初沒有一次買到位。尼克也試著用一般人比較能理解的方式解釋為什麼執行速度要快。他說平常在剪輯時，如果只是剪一個軌道，斷了再接、斷了再接，很多電腦都辧得到，但是當堆疊完所有素材時，會同時存在很多個軌道，這時就一定要效能好一點的電腦才能辦到，如果是效能太差的電腦，可能在堆疊完素材後，就已經無法正常預覽。

▲ 在影片剪輯時，單一軌道通常一般電腦都能運作，但堆疊完所有素材時，就必須要有足夠效能的電腦，才能完成多軌道的運算。

螢幕校色準

由於一般電腦螢幕大都是採用 sRGB 色域，但 AERO 17 HDR 是配置 100% Adobe RGB 色域，出色的廣色域表現，達到專業創作的色域要求。尤其是當一般相機都能拍攝 Adobe RGB  的色彩空間，如果電腦螢幕不能支援，那相機拍攝的影像跟螢幕呈現出的畫面就會有落差，對於創作者來說，必須要減少這樣的畫面落差，才能確保影片的品質。另外，AERO 17 HDR 的螢幕面板還通過 X-Rite Pantone 認證儀器於工廠「逐台」校色，色彩誤差值 Delta E <1，較一般設計師標準的 Delta E <2 或 Delta E <3 還低，相信可以呈現在最真實的色彩顏色。尼克說之前曾因為顏色問題，會特別將影片傳到後製組，重複確認顏色，這樣也讓工作的效率大減。

▲ AERO 17 HDR 配置 100% Adobe RGB 廣色域螢幕，對於創作者來說，可以減少相機與螢幕顯像效果的落差，減少重複確認顏色的時間。

▲ AERO 17 HDR 的螢幕面板還通過 X-Rite Pantone 認證儀器於工廠「逐台」校色，色彩誤差值 Delta E <1。

輸出速度快

雖然剪輯影片需要時間，但更怕在影片製作完成後，還得再等待影片輸出的時間，對於時間非常緊急的案子，如果電腦的輸出速度不夠快，就得先預留影片輸出時間，也等於壓縮到影片剪輯的時間。所以 AERO 17 HDR 上配置的 Thunderbolt 3 埠，可以有感影片輸出時間的縮短，換來更多的時間剪片，讓影片可以更加完善，舉例來說，過去 8 點要交片，可能 7:30 就要輸出了，但現在可以到 7:45 再輸出，多出來的時間，就可以用在讓影片更完善的修剪上。再加上未來 Thunderbolt 也為成為主流，會有更多 Thunderbolt 的裝置推出，現在 AERO 17 HDR 提供了 Thunderbolt 3，也讓我可以安心用上好幾年，不用在不久的將來想著筆電升級問題。

▲ Thunderbolt 3 加快了影片輸出速度，換來更多的時間剪片，多出來的時間，就可以讓影片剪輯的更加完善。

令人療癒的 RGB 燈光效果

另外，尼克也說到很喜歡鍵盤上的 RGB 燈光效果，有時候看著看著就有種被療癒的感覺。受訪時酷酷的尼克笑話說：「我真的很喜歡這個耶！」雖然有些人會說這對操作上沒什麼幫助，但其實不是每一次事都要講究有沒有幫助，我就還蠻依賴這個設計，喜歡 RGB 燈光維持一個節奏的變動，看著看著心情也就放鬆了。

▲ 尼克相當喜歡鍵盤上的 RGB 燈光效果，看著看著就有種被療癒的感覺。

給想進入 YouTube 市場的新鮮人 2 個建議

對於想要跨入 YouTube 領域的創作者，尼克也給了兩個建議。第一是「工欲善其事必先利其器」，選對工具可以加速創作的過程，少走點冤枉路。第二個則是「全職投入」，拼下去就對了！因為很多人都是抱持著「兼」著做的態度，失敗了也沒差，因為還有本業，所以 YouTube 這部分就可以失去，但這樣的心態就無法全力以赴，唯有全職投入，抱持著我沒有這份收入就掛了的決心，那麼自然就會拼了！至於斜槓，則是做起來以後的事。

▲ 對於想進入 YouTube 市場的新鮮人，尼克給了兩個建議，分別為「工欲善其事必先利其器」與「全職投入」。