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一個人，一支手機，不需要繁複的拍攝設備，也不需要多麼艱深的攝影技術，現在只要有一個 Google 帳號，不需要什麼特別的門檻，馬上就可以成為一個 YouTuber 或 Vlog 影音創作者。，但問題是在影音創作者當道的現在，如何發揮自己的個人特色與魅力，在茫茫大海的眾 YouTube 頻道當中脫穎而出，進而獲得觀眾青睞，甚至獲得「網紅」界的一席之地，就是 YouTube 領域中最不為人知的秘辛之一。（你可能同時也會對Vlog 器材推薦感興趣）
文章目錄
還記得在之前的報導中，我們曾經做過「領軍YouTuber該挑哪一台」的Vlog相機專題，在這篇特別企劃中，我們將用更綜觀性的綱領來引導你如何踏入 YouTuber 界，包含了創意與企劃的發想、攝影拍攝器材的挑選、周邊器材的應用、剪輯軟體的選擇、剪輯技巧、初學者常犯的錯誤、解讀 YouTube 平台數據，以及如何依據數據分析拍攝出更受歡迎的影片。
創意與企劃的發想
有些創作者依靠本身的天賦與魅力，加上一些機運而成為為人稱道的 YouTuber，有些人則仔細評估過市場需求，依據自身優勢與條件，衡量出自己切入影音市場的角色與定位。至於該用什麼樣的人設、身份與形象出現在大眾眼前，乃至於獲得成功，這始終是眾多新手影音創作者前仆後繼地踏入 YouTuber 領域中不斷問自己的問題。
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市場評估
在踏入 YouTube 領域時，最重要的始終就是企劃與發想能力，這很大程度決定了頻道未來的方向以及經營方針，像是在規劃頻道初始方向時，可以先問問自己，目前這領域有哪些領銜者？這個領域的 YouTuber 發展得如何？有哪些前景？如果再加上自己的個人特質，能夠與目前的市場做出哪些區隔？或甚至是更長遠一點的問題，例如目前在這領域的頻道獲利能力如何？這些都是必須要審慎評估的。不同的領域有著不同的進入門檻，進入一個領域之前，如果有成功的範本可以參考當然是最好，但看到成功範本的同時，不妨也可以思考一些問題像是：自己能否超越他？能否做到這種程度？或是自己與對方比起來有哪些優勢與劣勢？
選題的重要性
由於目前 YouTube 市場已漸趨飽和，如果要在這個領域獲得突出的注目程度，頻道僅只有一項特色是不夠的，如果能夠符合「分眾」與「獨特」兩項要素，往往比單純的頻道能夠獲得注意。舉例來說，「料理」是很常見的頻道類型，但如果結合第二種元素，例如：料理+型男、料理+簡單易上手、料理+ASMR、料理+地方特色美食⋯⋯擁有複合元素的頻道，往往就具備更多曝光的有利條件。簡單來說，若是越大眾的題材，越需要發展出自己的獨有特色與人設，而如果頻道本身的題材就夠獨特，已經具備分眾的特點，那麼可以考慮往深度（專業化）與廣度（大眾題材化）方面來發展，較能夠留住老觀眾並開發新讀者。
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器材挑選：手機還是相機好？
在開始正式拍攝之前，許多人會問的一個問題是：該用什麼器材拍攝？我該用手機就好，還是專門買一台相機來拍攝？其實這個問題完全是依照自己的需求而定，用手機來拍攝並不是不行，雖然說目前的高階手機愈來愈往影音多功能需求靠攏，比方說 Sony Xperia Pro-I 有專業的錄影模式，但手機還是存在些許的硬體限制；與之相對的，相機雖然能夠在拍攝與畫面上創造更多變化，但更高的製作成本、需要額外人手來多機作業的缺點也隨之而來，因此如何審視自己的需求來挑選適當的器材也是一門學問。
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手機挑選的小撇步
用手機拍攝是最輕巧沒有負擔的，也是進入門檻最低的一種拍攝方式（或者說幾乎是零門檻），但在用手機拍攝之前，還是有一些要點需要注意。比方說，你的手機能夠使用多顆鏡頭嗎？有哪些錄影格式可以選擇呢？實拍的顏色／低光拍攝效果／對焦反應是足夠使用的嗎？自拍鏡頭跟主鏡頭拍攝效果會差很多嗎？手機鏡頭在手持自拍時視野會太窄嗎？此外收音問題也是必需要注意的重點，由於目前主流的中高階手機大多不具備3.5mm耳機孔，因此大多需要透過轉接線或是其它方式來使用麥克風，這些都是必需要注意的。
相機會是個好選擇嗎？
相機具備比手機更好的拍攝條件，在畫質的表現上也比手機要來得更加出色，舉例來說，在淺景深、4K以上的解析度都明顯比手機的表現還要更好，但在使用上的門檻也比較高，舉例來說，使用者必須要先弄清楚曝光三要素（光圈、快門、ISO感光度），以及各個焦段的應用掌握，此外相機也有更好的周邊配件擴充性。
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周邊器材的運用
雖然說一台手機就可以拍攝個人影音，但如果有更好的周邊配件，就可以最大限度地提升拍攝品質，並提升閱聽眾的觀賞感受。雖然說初期需要投入一定的預算在這些周邊配件上，但這些好用小物帶來的品質提升可以說是相當值得的。
第一優先必定是麥克風
收音品質極大程度的關係到了觀眾的收看感受，也是影響影片品質的一個重要因素，因為我們在看影片時，除了視覺感受之外，第二受到刺激的感官就是聽覺了。在 YouTube 觀眾選擇眾多的環境下，收音不佳的影片很容易會被觀眾察覺，進而影響影片的續看率。目前無線與有線麥克風都有很多種選擇，如果你是以人聲為主的頻道，那麼麥克風可以說是相當重要的投資。
外接螢幕也是解法
如果你是使用相機來拍攝，並且有更近一步的拍攝需求，例如要追求精準的B-Roll、追求曝光與構圖不失誤、或是無法再次重來的重要商業案，那麼外接螢幕也是相當必備的拍攝周邊，好的外接螢幕可以提供更多的顯示數據，除了基本的格線之外，還可以改變顯示比例、顯示峰值、波形圖、斑馬紋、偽色，有些高機機種甚至提供了外錄功能。
口才救星提詞機
如果你原本不太擅長面對鏡頭，同時也不是能夠發揮侃侃而談天賦的人，沒辦法即興所致連珠炮發的發表自己的看法，但你卻又具備很好的文案能力，這樣提詞機絕對是必備且重要的一項周邊，它的運作原理是用一面單向反射玻璃安裝在鏡頭前方，你可以將整理好的文案內容用手機或平板顯示，再搭配內建的App播放，如此一來就可以實現雙眼正對鏡頭但卻又不間斷、不NG，持續說話的拍攝效果。
剪輯軟體的使用法門
目前市場上主流的剪輯軟體概分為四種，分別是蘋果的 Final Cut Pro X、Adobe 推出的 Premiere Pro、訊連科技的威力導演，以及 Blackmagic Design 開發的 DaVinci Resolve，各有不同的優缺點，第一種有完善的特效與各種資源，但較適合蘋果系統使用且買斷金額較高，第二種訂閱制較有彈性但較常遇到閃退問題，第三種入門最易但功能也較受限。
剪輯佈局與節奏的掌握
剪輯工作可以說是勞力密集的產業，需要花費大量時間與精力去投入，目前隨著影音製作的規模逐漸提升，也提高不少剪輯人才的需求，雖然說剪好一部片有許多方法，但要把既有的素材給完整發揮，對剪輯功力還是相當吃重的。在十分鐘以上的長片時，通常會比較講求「節奏」的呈現，像是段落清楚、主題明確、開始與結尾互相呼應。比較常見的做法有幾種，一開局先破題，開頭先剪幾段主要片段的精華約10秒左右再進入正片，或是一開始先丟三四個主要問題給觀眾，引起閱聽者的好奇心，再透過接下來的片段一一解答。
埋梗與安插有趣的點
在規劃剪輯佈局的時候，一般會避免同樣一個場景使用過久，比如說在主要對人講話的 A-Roll 持續一段時間後，就適當的切入情境或是產品的B-Roll來創造新鮮感。而在傳達比較艱深的知識性內容時，可以規劃每間隔一定時間（約2分鐘）埋一個有趣的梗，讓觀眾覺得不會這麼枯燥，如果片長超過15分鐘時，建議可以在中間安插只有純音樂與畫面，沒有人聲的轉場長鏡頭，讓觀眾的感官可以獲得適度的轉換與休息。
初學者常犯的錯誤
在踏入影音創作者的行列時，許多初學者經常犯了不該犯的錯誤，空有一身才華與技術卻無法獲得觀眾青睞，其實問題還是出在一些根本的小錯誤上，如果能在開始經營時避免這些小錯誤，獲得觀眾注目的可能性就會大幅提升。
音量始終是大問題
許多人經常會忽略的一點是音量匹配的問題，在開場跟中間配樂部分的音量太過大聲，影響到主要的閱聽體驗。不必覺得自己配的音樂很好聽就把它給調大聲，在有人為主的鏡頭中人聲始終是重點，音樂大多用在陪襯跟蓋過底噪上。一個判斷基準是如果把字幕遮住，看的人仍然能夠清楚聽出影片中人的口白細節，那就是合理的音量配置，如果真的很想要讓音樂有突出的表現，可以再安排僅有音樂無人聲的轉場 Part 讓頻道更有特色。
避免繁複的過場
有些剪輯軟體會內建一些比較基礎的轉場效果，初學者在剛上手時也經常迫不及待的想要嘗試套用各種效果，這樣做並非不行，但需要注意的是內容始終是最重要的，轉場僅只是輔助而已，過於複雜的轉場會喧賓奪主，並且干擾越聽者的體驗。舉個例子來說，太過花俏的轉場看起來會像是學生在做報告時套的 PowerPoint 轉場，廉價且沒有重點。
勿自我感覺良好
雖然說拍片是重現自己內心的劇場，在螢幕上演給觀眾看，但這並不代表可以在螢幕上盡其所能地做自己，除非完全不需要點閱量，不然製作符合大眾口味的影片仍然是創作者的要務。要記住的一點是，自己喜歡的東西未必會是大眾喜歡的東西，自己想做的事情與大眾想看的事情必定會存在差距，因此，透過有趣的「企劃」來命題，並透過特殊的「人設」來作出區隔度，是初學者必須要會的功課。
如何拍出更好的影片？
許多人經營頻道經常會遇到瓶頸，如何總結目前的經驗並做出新的突破，或是調整目前的做法並依此轉型，是許多人會的課題，這邊總結了新興頻道可能會遇到的問題，並大致總結目前的演算法特點，幫助你釐清頻道的長遠規劃方向。
業配為主、還是觀眾為主？
在頻道有一定成效之後，該面對的一個問題就是頻道的盈利方向為何？是該以接業配為主，還是以點閱量掛帥的觀眾為主？雖然說這兩者本身也有密不可分的關係，像是必須要有一定的流量才能夠吸引廠商業配，不過這兩種策略本身經營方式會略有差異，新興的頻道經營者可以仔細思考這個問題。
是否有做出自己獨特的特色？
競爭者眾多也代表在這領域隨時有被後進者超越的可能，雖然說訂閱數量幾乎不太會往下掉，但創造自己的獨有特色也是很重要的課題，在前面的篇幅中我們有提到，受到注目的頻道必須要具備至少二項以上的特色，讓人在該領域很能夠很容易的聯想到你。除此之外，在經營時也可以適當地加入自己獨有的口頭禪或是片頭尾，將自己的影像產出給符號化，若能夠引起大眾模仿，或甚至衍伸變為「梗」就算是十分成功了。
週期更新雖然重要，但是⋯⋯
幾乎所有的 YouTube 頻道指南都指出週期性更新是相當重要的，這句話並沒有錯，頻繁更新的頻道更能夠吸引觀眾訂閱，但問題是有許多創作者為了達到所謂「週更」，犧牲了影片的品質，並且在沒有創作點子的狀況下硬拍廢片，這就導致頻道中為了維持更新頻率的影片表現不佳，進而被演算法降低權重，雖然訂閱數可以透過頻繁的更新來提升，但平均觀看數對頻道的整體擴散率仍然有很重要的影響，這點新手創作者也必需要注意不要顧此失彼。
學會解讀YouTube平台數據
目前最大的影音平台 YouTube 已經有提供相當實用的後台數據，讓影音創作者們可以分析影片成效，再吸收經驗拍出更受歡迎的影片。然而 YouTube 後台操作稍嫌繁複，若是初學者往往很難有效的操作並解讀其中數據。
後台數據
目前 YouTube 後台提供相當多的數據監看，例如在上片之後可以看到最新一部影片的成效，能夠讓你知道新影片的觀看次數在頻道中的排行；數據分析面板則能夠讓你知道過去一個月的觀看次數、近期的熱門影片。而在單一一部影片的數據分析中，你也能夠看到點閱數的成長趨勢、影片的續看率曲線、觀眾常停留的片段等，這些都是很重要的數據。
影片續看率很重要
在 YouTube 較早期（約2-3年前），比較聳動的標題與主題確實能夠獲得觀眾青睞，但在近1-2年 YouTube 調整了演算法，避免這種農場型影片太過氾濫，也對詐騙型標題黨做出逞罰，目前主要會受演算法青睞的影片必須要片長10分鐘以上，同時在後台數據上，觀眾的續看率必須要維持一定的比例，理想是四成以上，如果續看率能超過50%就算是很好的表現，現在續看率較高的影片更能夠獲得演算法推薦，這也意味著更容易被大眾所看到。
創作者是條漫長且艱辛的路
行文至此，算是對當影音創作者會遇到的各項問題提供了大致上的解答，然而在經營個人頻道時經常會遇到許多沒有標準答案的問題，有些問題並非只有一種答案，而是要靠自己吸收理解、觸類旁通後才比較能夠解決。在這時代，「有毅力」並不一定能解決問題，加上個人魅力、獨有特質、以及一點機運，才有出頭的可能。
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