熟悉科技產品的朋友－像是正在看這篇文章的 T 客邦網友們，應該都對於各類型的產品發表會不陌生，有別於過去單調的 PTT 發表會，更多科技品牌大廠擅長使用 各種炫目的 3D 動畫以更生動的方式帶出自己的最新產品，而且除了單純的外觀設計，甚至連內部的構造與隱藏於機身之下的各種技術，都能透過 3D 動畫演繹，也更能幫助我們了解新產品的獨有特色。
而這些 3D 產品動畫展演的背後，除了動畫製作技術，更需要有一群了解視覺呈現的設計師用動畫手法「說故事」，而本篇文章要為大家專訪的「目子工作室 Muzixiii Studio」就是有著一群「動畫說書人」且充滿創作熱情的公司。
成立已經超過六年的目子工作室最近剛搬到位於內湖的新辦公室，內部除了會議室與廁所之外，完全沒有隔間的開放式設計作風相當美式，也讓所有員工能夠沒有隔閡地直接溝通，而辦公室內也「常駐」了兩隻可愛的貓咪，工作累了隨時可以擼一下貓，也為辦公空間帶來一絲療瘉氛圍。
本篇文章 T 小編也為大家邀訪到目子工作室的共同創辦人暨創意總監 Ray，為大家揭秘當年的創業經歷，也談談他對動畫產業的未來發展的看法，同時也要和大家分享近期公司導入 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電之後對於創作有哪些改變。
創業是為了給自己一個「試試看」的機會
在受訪中，Ray 回憶起創立目子工作室 的主要原因，應該還是希望能夠從「協助者」轉身成為「主導者」的角色。畢業於實踐大學媒體傳達系的 Ray，本身就喜歡做動畫，在畢業後加入一間以展場設計規劃為主的公司，遇到了做平面設計的 Amber，因為溝通與配合都很有默契，兩人在後來也一起接案維生，後來在 Ray 學長的邀請之下，參與了他們工作室團隊，希望能夠與志趣相投的人一起快樂工作，不過後來在歷經三個工作室的轉換之後，Ray 也發現到「主事者太多」往往成為意見分岐、人多嘴雜難以決策的局面。
也因為當時工作室面臨拆夥，也給了 Ray 與 Amber 一個「試試看」的機會，走向創業之路的他們，也成立了目子工作室，當年 Ray 也不過 25 歲的年紀，雖說創業是個大挑戰，也會有擔憂與徬徨，但在沒有包袱的情況之下，即便不成功似乎也沒有太大的損失。
在目子工作室成立之初，Ray 靠著手上認識的客戶維持基本開銷，雖然案源不多，但 Ray 更著重於滿足客戶的需求，盡可能將作品做到完美，也因此建立了公司良好的口碑，在沒有額外業務開發資源的情況下，就靠著作品長期維繫客戶關係，並以口碑帶來更多的客戶。Ray 也回憶到，當年目子工作室剛成立時，技嘉就帶來了初次的 AIO PC 的動畫合作案，也因為該次合作的作品被市場看到，讓更多電腦品牌等科技大廠都來接洽合作，也證明 Ray 以「品質為本」的經營策略相當正確。
動畫設計為本，但不願侷限內容框架
目子工作室在成立之初，就是以動畫設計為主要業務，而 Ray 也提到目前在國內業界，許多知名的動畫公司都會被業主「分類」為各個不同的專長類型，像是某某公司擅長特效，某某公司專精於建模，以公司目前的發展來看，科技類型的品牌廣告合作非常多，也成為目子工作室的「專長」，但 Ray 卻不認為公司應該要被定型，甚至不見得一定要單純成為一間製作動畫的公司，而是希望公司內的員工都能保有設計師的視野，鼓勵大家發揮天馬行空的想，而公司每年固定會有內部的主題專案，讓大家能夠自由發揮，像是今年目子工作室的 NFT 創作專案「GODPOD」就獲得廣大的迴響。
目子工作室也經手過相當多演唱會的視覺設計，甚至是參與歌手 MV 的作，不過目前還未成為業務上的主力，另外像是展示設計也會是 Ray 希望推展公司多元性發展的方向之一，甚至未來也會為公司打造年度發表會或展覽，為的就是活化公司的發展，以避免內容創作受限。
我們的任務是將「創意」變成「商業價值」
對於 Ray 來說，他認為目子工作室最重要的核心價值，就是試圖讓公司每一位設計師，都能夠有妥善發展的空間，不僅止於動畫，甚至也要整合平面設計與創意發想，也不希望創作流於 SOP 化，更不希望被定型。而 Ray 也自認是個非常務實的人，這也展現在他擔任學校兼任講師這個層面，多年來他也經常回到自己的母校踐大學擔任電腦輔助設計、專題製作的兼任講師，但他也發現到學校教育在實務面似乎跟不上現今業界的發展變化。
他也提到在學校，老師教帶同學們未來願景是到PIXAR 、Disney 這樣的故事動畫公司任職，但實際上有能力進入這個產業的人寥寥可數，反倒是商業廣告領域需更要 3D 動畫設計師投入，也因此內容面與技術面的學習應該要有所調整，雖說相較與故事動畫，商業動畫的技術門檻較低，但仍需要妥善銜接產業現況－內容的多元性更複雜，不同品牌業者的需求也天差地遠，沒有所謂一體適用的公式可以依循。
也因為面臨的現況如此，Ray 認為他與目子工作室的共同目標就是將偏向創作面的「創意」有規劃性的轉變成為品牌需要的「商業價值」，即便是商業廣告，也能擁有如同故事動畫一般的藝術性展現，但同時又能符合品牌客戶的需求，讓魚與熊掌可以兼得。
品牌合作首重信任感，以過程建立合作默契
對於 Ray 來說，目子工作室與各大品牌的合作最為重要的就是「信任感」，說起來很容易但做起來困難，除了前面提到最終成品能夠以「品質」讓客戶滿意，更重要的是在合作過程之中建立良好的默契，像是最基本的與客戶之間的需求溝通，以過去的作品、腳本內容讓客戶透過想像了解成品的樣貌，試著觸碰到客戶的需求點，同時也需要用自己的專業給予客戶最理想的製作建議。
以今年電競手機來說，因為有過去五次的合作經驗，品牌給予目子工作室的創作空間非常大，在客戶希望能展現手機真實感的前提之下，目子工作室改以實拍取代 CG 動畫合成背景，因此在 Ray 的建議之下，首度在世新大學全新的虛擬攝影棚完成了產品展示的影片。
當然，在作品最終品質管控方面，也是目子工作室最自豪之處，除了嚴謹的製作流程，公司內甚至有專職品質管控的 QC 部門，在製作的每一階段參與其中，而這也是公司多年在業界都能維持好口碑的關鍵因素。
動畫發揮空間大，不是只有大企業才需要投資品牌升級
Ray 也提到，在疫情爆發的這幾年，也讓產業界有了極大的轉變，像是科技類品牌過往常見的實體發表會，近幾年也都改採虛擬攝影棚預錄的方式呈現，也可看出動畫在未來的需求會更大，不過目前在台灣產業界，只有較具規模的科技大廠會主動投資動畫設計進行品牌價值升級，但實際上動畫應用的範圍非常廣泛，像是在官方網站或是 IG 社群也都有發揮的空間，像是先前目子工作室就曾經為傳統產業的紡織公司製作品牌短片，用來吸引更多設計師注意到公司新創的紡織素材，而 Ray 也建議品牌不一定要一開始就大刀闊斧進行改變，從小地方著手，循序漸進確認顧客的迴響再進行其他層面的規劃，也會是更務實的作法，畢竟在資訊爆炸的時代，能夠抓住消費者的眼球也意味著能掌握商機，而這也正是目子工作室希望為客戶加值的地方。
至於面對有意投身動畫產業的學生與新人設計師，Ray 也提出了最務實的建議 -調整心態、持續保持熱情最為重要，畢竟動畫設計的基礎在於對於各項工具的掌握，而且這些軟體工具都是持續推陳出新的，若沒有跟上更新的腳步就會被淘汰，也並非你腦中有好的創意，就能一畢業馬上就當上動畫導演、創意總監的，最基本的「技術涵養」可能才是最大的關鍵，雖然過程有點無聊，但能將腦中想法化作炫目的影像畫面，才是動畫設計的硬道理！
效能至上，沒有高效能桌機幾乎難以完成工作
對於目子工作室的動畫設計師來說，想要擁有工作的高效率，對於電腦硬體的投資是絕對不可少的，尤其近幾年的 3D 動畫應用工具都轉換為以 GPU 運算為主的形式，透過高效能的獨立顯卡也能發揮遠優於過去以 CPU 為主要負載的效能表現，而目子工作室的工作機一般來說也都配置 NVIDIA GeForce RTX 3070 以上等級的獨顯規格，為的就是能確保在工作時的順暢，包括 3D 模型的預覽與即時編輯，以及圖像渲染輸出的進行，都需要高效能的桌機。
當然，在工作時 Ray 也會使用筆電進行文書工作或資料蒐集，但像是 MacBook 因為內建的顯示晶片效能乏善可陳，也無法負擔動畫工具的運行，因此若是像先前疫情期間需要在家隔離工作，都需要從家中遠端連回工作室的桌機，也因此大部份人公司的桌機是從來不關機的。
除了桌機的高效能必不可少，對於動畫設計師來說，「顯示器」的規格也相當重要，尤其是色域顯示能力與色彩的準確定更是需要斤斤計較，像是公司採購回來的顯示器，都需要再進行逐台的手動調校，以避免每一個人螢幕上看到的畫面色彩落差太大，會影響專案的進行，Ray 就有提到，先前某個專案在與客戶過稿時，客戶一直反應「顏色怪怪的」，在花了不少時間除錯之後才發現到，原來是客戶使用的顯示器規格太差，所以才會認為成品有色偏的狀況。
GIGABYTE AERO 16 創作者筆電實現「可移動的超高效能」
Ray 先前也曾經使用過多個不同品牌的筆電，但像 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電這樣規格配置如此「旗艦級」的真的很少見，尤其是最高內建了 NVIDIA GeForce RTX 3080 Ti 筆電版 GPU，此外，AERO 16 也有 3070 Ti 及 3070 的版本。而實際將動畫工作從桌機移至 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電之後也發現到，效能的落差幾乎沒有，可以非常順暢地即時編修 3D 模型，而不會有絲毫卡頓的情況。而 Ray 也試著將 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電帶回家處理工作，取代過去遠端連線到公司的桌機，相較之下省去許多操作上的麻煩。
在優異的效能表現之外，Ray 也發現到 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電在散熱方面的表現也讓人相當滿意，除了數小時的持續使用仍然能保持系統效能的穩定性，對比其他可以運行 3D 動畫專案的高效能筆電，在開啟同樣內容的同時，另一台筆電已經全速運轉到感覺快要「超飛了」，但 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電仍舊維持安靜，這一點也讓 Ray 印象深刻。
除了「可移動的超高效能」完全滿足了動畫設計師的需求，GIGABYTE AERO 16 創作者筆電另一個符合專業內容創作者高標準的就是它內建的顯示器，除了擁有 4K OLED 的超高規格，四窄邊框也讓視覺效果最大化，16:10 的黃金比例也帶來更高的顯示效率，像是在 3D 動畫工具中有著大量的視窗介面就能很好地安排與操作，而且 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電也是業界唯一擁有 X-Rite 工廠校色與 Pantone Validated 雙認證螢幕校色規格的顯示器，同時擁有 VESA DisplayHDR 500 True Balck 認證也有著 100 萬比 1 的超高對比度，更能完美呈現最佳影像效果。
另外在日常工作方面，Ray 也會使用 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電進行線上視訊會議，他也發現到內建的視訊鏡頭、揚聲器與麥克風的品質相當出色，相較於過去使用桌機時外接的相關配備表現要來得更優，不僅畫質清晰，收音與聆聽效果也很出色，大大提升了遠端協作或溝通的效率。
當然，在硬體規格之外，身為設計師的 Ray 也提到他在選擇筆電產品時，也與大多數設計工作者相同會更重視產品的外觀設計是否足夠有品味，相對外型更簡約，也不像電競筆電一樣有著滿滿「光害」的 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電就讓他很滿意。
GIGABYTE AERO 16 創作者筆電：不僅效能強勁，更開創全新工作形態
經過一段時間實際體驗 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電在工作上的實際應用之後，Ray 對於這台筆電規格與功能的全面性十分讚賞，也打破了他對於筆電使用的刻板印象，除了整體效能極其出色可比肩於公司桌機的表現，Ray 認為在如此高效能的同時又兼具高彈彈性的行動力也能為目子工作室在不同專案的進行帶來幫助。
Ray 也舉出實際例子：過去目子工作室有不少專案是需要使用動畫特效融合實拍影像的製作方式，因此就會需要實際前往片廠確認拍攝素材，甚至要現場進行內容的合作，確認攝影機拍攝的視角與畫面是否符合需求，往往需要大費周章將整套桌機系統搬去片廠使用，未來這樣的工作就可以使用 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電來取代，除了攜帶方便，優異的效能也能滿足現場操作的需求，也大大降低了相關設備移動時的運送成本，甚至可能造成設備的損壞。
整體來說，Ray 認為 GIGABYTE AERO 16 創作者筆電對於像他這樣的動畫設計師會是「如虎添翼」一般的存在，也讓日常工作流程更化繁為簡，也實現具行動力的超高效能的工作平台，隨時隨地都能高效率完成工作，而無需受限於工作場域。
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