電子龐克的風格概念與潮流演化

電子龐克的文學發展

▲電子龐克文學早期的代表作《震波騎士》。

最早的電子龐克文學可能是約翰．布魯諾（John Brunner）在1975年推出的《震波騎士》。該書描述政府以網路控制人民，而人民成立了自由陣營來挺身對抗極權，並使用名為《腸道寄生蟲》的駭客程式來攻擊政府電腦，最後順利打倒政府，充滿濃厚的電子龐克風格。

惡意軟體「蠕蟲」，其名稱就是從《腸道寄生蟲》的名稱衍伸而來。

▲布魯斯．史特林，推廣電子龐克文學不遺餘力。

電子龐克文學從80年代初期開始發跡。約翰．福特於1980年的《天使之網》首度以電子空間（cyberspace）為題材，賈德納．多洛斯（Gardner Dozois）以科幻編輯的身分來推廣電子龐克文學，1983年的美國科幻雜誌《驚奇故事集》刊登了布魯斯．貝斯克（Bruce Bethke）的短篇小說《電子龐克》。這些作品談不上成功，卻間接促成電子龐克後來的崛起。

投入電子龐克文創領域的作家慢慢變多，包含威廉．吉布森、帕特．卡蒂根（Pat Cadigan）與布魯斯．史特林（Bruce Sterling）等等。特別一提的是史特林，他是80年代的科幻愛好者雜誌《廉價真實》的作家兼編輯，曾經與其他作家一起推廣電子龐克文學，對電子龐克的普及化惠助良多。

▲《神經漫遊者》新版封面。

▲電子龐克文學名作《蒙娜麗莎的魅惑》。

威廉．吉布森藉由1984年的《神經漫遊者》晉身為名作家，隨後持續朝電子龐克領域創作，1986年的《計零》與1988年的《蒙娜麗莎的魅惑》相繼獲得好評，是電子龐克文學的代表作。有趣的是，吉布森本人似乎對現實的電腦與駭客文化不甚理解，使得他筆下的電子龐克內容與現實有些許落差，看在現實駭客的眼中顯得十分滑稽。

這裡要稍微強調，雖然電子龐克是在80年代崛起，但是大部分要素其實早在以前就曾經登場，只是沒有造成熱潮。舉例來說，電影《銀翼殺手》的電子龐克要素來自菲利普．狄克（Philip K. Dick）的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》，然而這本小說卻只獲得雨果獎的提名，沒有獲得應有的經典地位，可惜。

▲《仿生人會夢見電子羊嗎？》，電影《銀翼殺手》的原著小說。

大衛．布林指出，電子龐克是科幻文學史上最具自由性的創作方向。或許電子龐克文學無法吸引真正的龐克族群，卻能吸引廣泛的讀者與觀眾，讓後現代文學專家們去發掘樂趣，替科幻小說界注入新的活力，促使更多人投入科學事業，給讀者反思科技利弊的機會。

電子龐克問世至今已超過30年，創作者們仍不斷摸索，試圖開創新的可能性。導入新的科技、美術概念、文學架構，結合當代的爭議性議題，爭取更多的人參與其中。

電子龐克的影視發展

▲銀翼殺手票房不佳，卻被後世公認為經典。

▲《捍衛機密》被視為失敗的電子龐克電影。

1982年的《銀翼殺手》是首次帶動電子龐克風潮的電影。哈里遜福特飾演名為銀翼殺手的特別警察，任務是追捕逃逸的人造人。該片成功描繪出一個反烏托邦的未來世界，優異的美術表現將電子龐克的墮落與虛幻完整呈現，成為科幻電影的重要里程碑，電子龐克影視作品的成功起步，對後世的科幻電影（如駭客任務系列）產生深遠的影響。

銀翼殺手固然是經典，慘淡的票房卻是致命傷，改編自電子龐克小說的電影又不見得受歡迎，種種疑慮使得片商躊躇不前。《捍衛機密》就是改編失敗的電影範例，這部1995年的電影改編自威廉．吉布森的同名小說，電影卻拍得荒腔走板，就算找來基努李維也無以回天。

電子龐克難以在影視領域立足，可歸咎於高科技場面成本高昂、科技與人性的衝突不易呈現、以及黑暗風格不受市場青睞等等。片商只願意引用較受歡迎的電子龐克要素，如駭客或是人工智慧等等，使得擁有完整電子龐克風格的影視作品屈指可數。

▲《阿基拉》電子龐克動畫的代表作。

▲《攻殼機動隊》押井守導演。Production I.G製作。

電子龐克的動畫以日本動畫為大宗，無論在哪裡都有很高的人氣。1988年的《阿基拉》成功結合電子龐克與日式科幻，1995年的《攻殻機動隊》充滿強烈的電子龐克魅力。這些動畫在日本表現優異，電子龐克風格更勝好萊塢電影，連西方的電子龐克粉絲亦讚不絕口。

日本的電子龐克動畫成功打入歐美市場，促進電子龐克領域的國際交流。西方的電影、小說與遊戲，在在受到日本電子龐克動畫的潛移默化。威廉．吉布森也是日本電子龐克動畫的粉絲，經常公開稱讚他們的創意與前瞻性。能獲得電子龐克大師的肯定，這可是無上的殊榮呢。

（下一頁還有：電子龐克的遊戲）