台灣雖然只是彈丸之地，但社會風氣自由、開放，也造就了許多令人驚艷的原創之作，不過在視覺設計領域中，像 Mixcode 混合編碼工作室這樣一次跨足平面設計、品牌識別、廣告動畫、活動展演…等不同領域的公司，可說是少之又少，而且雖說創作領域廣泛，Mixcode 混合編碼工作室卻並非「樣樣通，樣樣鬆」，反倒是各類型的作品都受到肯定，包括近幾年的「世界音樂節」、「富邦悍將棒球隊」、「富邦勇士籃球隊」的宣傳動畫，「金曲獎」與「金馬獎」的舞台與動畫視覺設計，以及電動車品牌 Gogoro 多個產品的主視覺與廣告影片製作，相信都是大家一定有印象的作品。
除了跨足領域多元， Mixcode 混合編碼工作室也在眾多作品中展現了豐沛且風格多元的創作能量，也讓人很難想像，這間公司的創辦人會是兩位非動畫科班出身的 7 年級生－KG 柯鈞譯與 TuBo 李孟栩，兩人是大學美術系的同學，雖然不同班但卻十分要好，也因此後來在大三時也走向了許多設計類學生必經的接案之路，並在大學畢業後共同創業，成立 Mixcode 混合編碼工作室，一路走來邁入了第九年。
無論是過去學生時期的接案，或是現在公司所經手的品牌專案，兩人都秉持著「做有趣事情」的態度，也從兩人互相扶持，變身成為具一定規模的 大型團隊，相信大家也很好奇於他們是如何一路走來，奠定穩固的基礎。在接下來的專訪內容中，T 客邦也將為大家帶來關於 Mixcode 混合編碼工作室的發展歷程，以及他們又是如何在數位創作之中，持續找到突破方向的關鍵！
非科班，走向動畫製作只為了「說故事」
KG 與 TuBo 大學時所學在於純美術領域，分別專精於泥塑與木工，雖說是同系但非同班同學，但因為創作而有所交集，也因為美術方面的訓練，讓他們在大三時嘗試接案，當時還是以平面設計為主，甚至也經常參與設計比賽，而當年非常流行「潮T」的設計，他們的設計也多次中選。
不過單純的平面設計與插畫並不能滿足於他們，為了能把心中的故事說好，因為決定自學動畫製作，想看看手底下的角色動起來的樣子，雖說從純藝術領域走向動畫創作，對兩人來說都有一段「撞牆期」，尤其是在接案時會遇到自己的創意不受客戶青睞的狀況，也讓他們需要花更多時間從客戶的角度來思考，試著找出客戶不滿意的原因，以及希望達成的目的是什麼。
在大學時期的配合無間，也讓兩人決定一同走向創業之路，於是畢業後一同成立 Mixcode 混合編碼工作室，希望一起做出有趣的作品。至於公司名稱是從何而來的？一開始沒有想法時，兩人試著翻字典找出一些單字排列組合，找出有共鳴的，而「混合編碼」本身也代表這個團隊組成的多樣性與創作領域的多變，對於 KG 與 TuBo 來說，非正統設計、動畫科班出身的他們，反而更能不受框架限制，創作過程也沒有既定的流程，甚至問題的解決方式也不會只有固定一種，過去在純美術創作時學到多不同的表現技法，現在也都能體現至數位創作的內容之中，對他們而言，這也是與其他同類型公司最大的不同。
創業、組建團隊非易事，關關難過關關過
在 Mixcode 混合編碼工作室創立之初，身為創辦人的 KG 與 TuBo 一直抱持著「試試看」的心態來經營團隊，試著公司「撐下來」，但畢竟公司營運的工作十分繁雜，除了創作，兩人也需要學習管理人事、財務…這些雜務，身兼多職之下其實也吃了不少苦頭，在公司營運這幾年也從兩人擴增為十八人的規模，擴展的速度其實並不算快，但更著重於「穩定」的他們，也因為較緩慢的步調獲得更多安全感，在有了一定成果之後，去年即便是疫情期間，公司還是順利搬遷到現在的新辦公室，也花了不少心思裝潢，希望給大家更好的工作空間。
也因為 Mixcode 混合編碼工作室已經頗具規模，因此團隊如何順利的運作，也會是他們需要花費更多心思的地方，而 TuBo 也提到他自己對於組建團隊的成長過程－求好心切的他，為了作品能更好，通常會以較為直接的方式與團隊溝通，往往造成一些不必要的衝突，最後可能作品順利完成，但卻也造成公司內部的氣氛不佳，甚至失去有才華的員工，也因此後來「人和」成為他格外重視的因素，像是保留給員工自由發揮的空間，儘量不用介入的方式打斷他們的工作節奏；在創作過程中，也並非能一整天全身心投入，對於自己與其他人來說，也都需要保留有一定的喘息空間；KG 也提到，他認為「說話的藝術」真的很重要，過去在會議時會以專案管理的態度來稽核其他人的進度，但現在會改以較輕鬆、雙向討論的方式來進行，即便看到一些問題需要指正，也要保持較客觀的態度，或是以詢問團隊其他人的方式，讓大家提出問題解決的方式，更能避免針鋒相對的狀況發生。
對於 KG 與 TuBo 而言，一開始他們創業的初衷只是為了好，但現在他們更在意專案進行時能否「包容各式創意」的可能性，而他們也堅信，一個人能力有限，但一群人卻有無限的可能性，包括各類型的品牌形象建立、典禮視覺、吸睛的廣告呈現與身歷其境的城市觀光活動， Mixcode 混合編碼工作室更著重於將自己創作的「靈魂」融入在客戶的品牌之中，讓商業與藝術之間也能保持完美的平衡！
挖掘更多可能性！ Mixcode 混合編碼工作室想成為業界的「聖鬥士」！
對於 KG 與 TuBo 來說，他們兩人之間的「共同性」之一，就是「不希望重複做相同的事情」，過去在純美術創作的訓練，讓他們更擅長於多媒材的應用，同時樂在其中，對他們而言，創作的過程並該只有一種模式，也因此在公司團隊化之後，他們更著墨於讓團隊成員的能力「加乘」，將大家的所長和有興趣的事件結合到創作之中，並在每一次專案找到新的突破點。
以 Gogoro Viva 電動車的廣告中，他們就運用了機械手臂的輔助做到每一次精準運鏡拍攝不同的車色，同時搭配不同的藝術風格，創造出品牌 LOGO 的多元性，後來在進階版的 Gogoro Viva Mix 時，在承襲品牌多樣風格的同時，他們也嘗試使用動態補捉的技術，截取舞者的動作，並於新車款的設計脈絡，找到對應的音樂節奏來呼應，讓機車騎士展現出更靈活的動態呈現。
而這種不甘於墨守成規的態度，也讓他們將 Mixcode 混合編碼工作室比喻為業界的「聖鬥士」，就如同原作中主角知名的金句「同樣的招式第二次對聖鬥士是不管用的！」，而這樣的企圖性，也不斷激發 Mixcode 混合編碼工作室每一次創作的「小宇宙」持續爆發！
LIVE 活動壓力山大，創新重點在於用技術力與創意的完美結合
在被問到哪些創作案例會是 Mixcode 混合編碼工作室的代表作，去年（2021）的金曲32 活動絕對是其中之一，作為整場活動的「視覺統籌」， Mixcode 混合編碼工作室需要負責的工作項目非常廣泛，也需要妥善統合整場活動的調度，除了一開始的概念能被業主接受，後續的製作能否完整呈現創意也會是一大重點，尤其是定調整場活動的「主 Key」不是一件容易的事情，再加上頒獎活動是 LIVE 演出，活動的總導演與所有工作人員的配合無間是非常重要的，畢竟你只有一次機會，壓力真的非常大，即便是彩排多次沒有問題，但也可能會在實際上場時發生錯誤，甚至在彩排階段也會需要因為現場狀況來調整內容，這都考驗著所有人的臨場反應。
此外，前面提到為 Gogoro Viva 系列產品拍攝廣告影片的專案，也是近年來 Mixcode 混合編碼工作室成功將創意力與技術力完美結合的代表作，雖說以動畫呈現會是最方便的製作方式，但為了營造出真實感，他們選擇以實拍的方式來展現出車款最真實的面貌，以實拍結合後製特效，呈現出產品明確的風格。而機械手臂設定好絕對路徑的拍攝手法也是他們的首度嘗試，雖說動用了 40 -50 人的規模共同製作，但最終的成品讓他們和客戶都非常滿意，而這也有賴於專案提案時能與客戶預期的目標一致，也讓最終成品能成讓觀眾有所共鳴的主要原因。
KG 與 TuBo 本身也對科技領域十分關注，在創作時也很願意踏入新領域，像是近幾年突然竄紅的「NFT（非同質化代幣）」藝術品發行，就是他們認為未來有發展性的一塊，撇除炒作的風氣，他們認為 NFT 的出現能夠真正扭轉數位藝術創作「不值錢」的狀況，未來 Mixcode 混合編碼工作室或許也有機會涉足這一個領域。
影視動畫製作，頂規電腦硬體與專業顯示器皆是必要投資
在被問到像 Mixcode 混合編碼工作室這在創作時對於硬體設備的要求，KG 也提到，不同的業務類型，適用的設備等級會有差異，以一般的平面設計來說，電腦硬體只需要求穩定運行即可，反倒是手繪板這類的週邊產品必不可少；至於影視動畫方面，也同樣有不同類型的差異，像是動態特效製作的 Adobe After Effects，在關鍵幀的計算會更仰賴處理器的效能與更充足的記憶體容量；而 3D 動畫製作毫無疑問會需要效能更頂尖的獨立顯示卡與更大的處理器效能相互搭配，尤其 GPU 關係到動畫渲染輸出的算圖時間，而近幾年客戶端對於畫質的需求，也從 Full HD 升級至 2K 或 4K 等級，相對的顯示器也需要升級至更高的解析度規格。
此外，無論是 2D 或是 3D 動畫製作，以及各類多媒材的呈現，都更強調色彩呈現的廣度與精準度，而且亮度與對比度也是至關重要，若是螢幕規格不到位，很容易發生暗部細節看不清楚，同時亮部直接爆掉的狀況，在製作時都需要規格更好的螢幕來呈現，以避免交付客戶的作品失真。
HP Z8 G4 工作站搭載 Intel® Xeon® 處理器 效能頂尖但不佔空間，搭配 HP Z38c 曲面顯示器帶來完美細節呈現與優異工作空間
也因為對於工作設備硬體的高標準，Mixcode 混合編碼工作室近期也導入了來自於 HP 的創作者解決方案－HP Z8 G4 旗鑑工作站以及具備 21:9 超寬比例 38 吋曲面螢幕。對於「工作站」這個名詞 KG 與 TuBo 印象中應該會是像機房中超大尺寸的伺服器主機，不過實際上 HP Z8 G4 工作站的大小，與一般的桌上型主機相去不遠，
同時 AE 本身也已經可以支援雙處理器運算，因此實際執行專案的效率表現更佳；此外，HP Z8 G4 配置了專業繪圖定位的 NVIDIA RTX A6000，高達 48 GB 的 VRAM 在 3D 動畫專案執行時，能帶來更流暢的即時預覽體驗，在作品渲染輸出時，也能大幅縮短等的時間，讓製作時間得以控制，進一步節省專案成本。
過去因為動畫製作需要同時控制軟體大量操作介面、又要兼顧內容預覽的呈現，Mixcode 混合編碼工作室會為員工配置雙螢幕來提升工作效率，而此次導入的 HP Z38c 曲面顯示器則是發揮了「以一抵二」的效益，除了較大的 38 吋大小與 21:9 的狹長比例，可以直接取代兩台螢幕的顯示，3840 x 1600 px 的高解析度，更能符合動畫製作時需要的軟體介面佈局需求，甚至可以多程式、多視窗同時開啟，降低反覆切換視窗的麻煩。
此外，HP Z38c 曲面顯示器也能滿足近幾年客戶對於製作物高解析度的需求，也能更精準呈現製作時的小細節，而螢幕本身經由原廠色彩校正，也降低了色偏的可能性，更能符合專業創作所需。
專業設備更能讓創作者樂於工作，高效率讓創意不受限於無意義的等待
對於 KG 與 TuBo 來說，驅動他們工作的原動力來自於「樂趣」，不過因為硬體設備的效能「跟不上」他們創意展現的節奏卻是不樂見的，也因此對 Mixcode 混合編碼工作室而言，專業設備的投資是絕對必要的，而近期實際體驗 HP Z8 G4 工作站與 HP Z38c 曲面顯示器之後，更讓他們感受到在創作過程之中不受束縛、更自由自在的體驗。
其中 HP Z8 G4 工作站強勁的雙處理器架構與專業繪圖卡的運算效能都讓他們印象深刻，更充足的記憶體也讓大型專案的進行更為順暢，過去可能光是開啟專案就要 3 至 5 分鐘，現在使用 HP Z8 G4 工作站時，即便是多程式開啟的多工狀態下，同樣規模的檔案 30 秒內就能順利開啟；此外，在如此頂尖規格的硬體配置之下， HP Z8 G4 工作站強大的散熱效能也能確保主機在長時間運行時依舊穩定。
而 HP Z38c 曲面顯示器也為他們帶來極為震撼的沉浸感，尤其是較寬幅且大尺寸的畫面在曲面設計之下更能自然契合雙眼的視野，單台螢幕的高解析度可以直接取代過去雙螢幕作業，像是金曲獎舞台設計的細節就能在同一畫面呈現，細膩的畫質與準確的顏色呈現也讓 KG 與 TuBo 在體驗後十分難忘，相對比雙螢幕更大的工作範圍也能妥善安排應用程式的介面，也能保留「可以呼吸的空間」，這一點讓他們覺得印象深刻。
而 HP Z8 G4 工作站與 HP Z38c 曲面顯示器的完美搭配，也真正實現了創作的高效率，過去因為效能不足而經常需要花時間等待的狀況不再發生，也讓 KG 與 TuBo 自由奔發的創意能有更大的發揮空間，「不受限」也成為他們創作時的最大助益。
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