繼 FX3 之後，Sony 今年推出更符合年輕創作者和學生族群需求的入門級 Cinema Line 機種 FX30，不僅售價更親民，而且幾乎繼承了 FX3 的諸多專業設計和功能，讓預算型創作者能更輕鬆入手器材、盡情揮灑創意。而身為 FX3 長期使用者，同時也是金馬獎得主的知名導演黃信堯對於 FX30 的心得究竟如何呢？請跟著本次 T 客邦的專訪深入了解！
關於 | 黃信堯
臺灣紀錄片導演，作品擅長以帶些戲謔的口吻道出青春的夢想與失落，以其幽默的敘事方式凸顯人生的荒謬意境。《大佛》為其第一部創作劇情短片，2014 年入圍金馬獎最佳短片，2017 年發展為劇情長片《大佛普拉斯》，並曾以《帶水雲》榮獲金穗獎最佳攝影及紀錄片雙年展評審團特別獎，以《唬爛三小》榮獲金穗獎最佳紀錄片，於 2020 年發展為電影《同學麥娜絲》。
您的創作之路是從什麼時候開始？當初為何會選擇從事影片創作？
沒記錯的話，我對拍片產生熱忱大約是從 1997 年左右開始，那個年代拍片其實沒有那麼容易，而我剛好對紀錄片有些興趣。不過若要說當時真正流行的反倒是紙本雜誌，主要是透過文字和圖片來傳播資訊或訴說故事，而我內心卻充斥著想要透過「影音」來說故事的念頭。還記得當時有個媒體叫「南方電子報」，他們的一句 slogan「做自己的媒體，唱自己的歌」深深觸動了我，讓我思考是不是將來可以有台攝影機自己拍片，透過影音分享我想跟大家說的故事，這可以說是啟發我拍片的契機。
第一次摸到攝影機的感覺是？第一次拍片的感受又是如何？
雖然我大學就讀的是大眾傳播系，但由於是夜間部的關係，其實學校並沒有教授太多實作課程。後來在 1998 年因緣際會參加了由全景傳播基金會所舉辦的紀錄片培訓課程，才有機會接觸和學習如何使用攝影機。人生第一次摸到攝影機的感覺只有四個字可以形容：戒慎恐懼！因為手裡拿著的可是一台要價十幾萬新台幣的機器，在那個年代這個數字是可以買半台轎車的！因此在課堂上，老師不斷提醒我們要很小心的去使用它。
還記得那個培訓課長達半年，而且是星期六、日上課，週一到週五的時間則用來拍攝作業，可以說課程壓力非常大，因此為了專心學好拍片，我上到後半段還把當時打工的工作辭掉。而培訓課程的結訓作業，就是每位同學都要拍出一支影片，我最後交出了一支 20 幾分鐘的紀錄片「鹽田欽仔」，這也是我人生第一支片子。
至於第一次拍片的感受，坦白說我沒有太大的興奮感，反而是作業交出去播映時，收到一些批評像是拍得很差、不知道在拍什麼東西…等等的，就是滿滿的挫折感，但那些經歷也算是後來促進我成長的重要養份，並沒有將我擊倒。
您的創作通常著重在哪個方向？想透過作品為大家帶來什麼？
我的創作可以分成好幾個階段。早期拍攝的紀錄片，嚴格來說是前三部作品，都是比較聚焦在社會議題，也就是一些主流媒體較少關注到的。到了第四部作品《唬爛三小》，則是著重在自我內心的探索，描述自己與同學之間的關係，是屬於「人生」這種比較抽象的主題，這個過程是由「外」逐漸往「內」發展的，剛開始拍片時，關心的是比較外在的議題，然後慢慢轉為探討內心與人生。
再之後，從《帶水雲》、《沈沒之島》，再到《阿里八八》，也就是大概 2008 年到 2012 年那段時間，是一個我自認比較混沌的時期，也可以將這個時期看作是前、後期創作型態的交會點。從《帶水雲》、《沈沒之島》、《阿里八八》能看得出我關注的主題轉移到環境，以人類作為單位，討論我們人跟環境之間的關係。
2012 年之後，我的拍攝手法則變得比較偏向虛無，這點從《雲之国》這支紀錄片就能明顯感覺到，整支片其實沒什麼劇情，也沒有對話、沒有任何故事，它就是呈現一個小島的風貌，把人類這個物種虛化、並將其融入到影片之中，和觀眾一起探討我想要關注的議題，例如除了人類之於環境的關係外，還包含像是「我們為什麼會存在？」、「存在的意義是什麼？」…等等，之後的《印樣白冷圳》和《北將七》也都是採取這樣的手法拍攝。
您的創作靈感通常來自哪裡？生活中有什麼可以啟發你的想像？
我認為生活中來自四面八方發生的事情、遇到的人、眼睛看到的畫面，都可以成為創作靈感的來源。除此之外，看過的書籍、報紙或電影，也都會激發出靈感，無論是我的紀錄片或電影，都是這些生活中的點點滴滴所交織匯聚而成的。可以說我是一個比較感性的人，藉由觀察容易產生一些想法或是感悟，然後再將其轉變成創作的養份。
這次使用 FX30 主要進行什麼題材的影片創作？作品背後的概念為何？
我目前進行的是一部與公共電視台合作的紀錄片，而在收到 FX30 之前，我都是使用 FX3 拍攝，因此當拿到 FX30 之後，我並沒有特別規劃要用 FX30 進行什麼影片創作，而是這一個多月以來都暫時改用 FX30 繼續拍攝我手上這支執行中的紀錄片。
這支紀錄片主要是分享我這兩、三年來的心路歷程，創作背景我想是因為之前拍了《大佛普拉斯》和《同學麥娜絲》兩支劇情長片，然後再回過頭來從事我的老本行–拍攝紀錄片，再加上這幾年家裡經歷了一些事情，包括父親去世和愛貓走失…等，讓我想要在這部作品裡整理自己這幾年在生活上的一些感觸。
FX30 帶給你什麼樣的感覺，你最喜歡哪一方面的設計？
我自己的感受是，FX30 跟我從去年一直用到現在的 FX3 相比，基本上就是一樣的機器，差別只在於一台是 APS-C 片幅，一台是全片幅而已。當然因為片幅的不同，FX30 在可選用的鏡頭上就有更大的彈性，以我個人的習慣來說，我是個出門都會帶著攝影機的人，所以我相當注重攝影機的輕巧和便攜性，FX3 因為是全片幅的關係，體積和重量都相對較大且重，所以除非是有拍片計劃，不然我出門大多是帶著 RX100 以備不時之需。而在使用 FX30 期間，我發現 APS-C 片幅的鏡頭相對輕巧，搭配 FX30 之後有不錯的攜行感受，不僅畫質和輕巧兼具，它的外型設計和 FX3 也幾乎一模一樣，包括多個鎖點、多個螢幕錄影提示燈…等，都讓我能無痛銜接使用，這點我認為非常棒。
另外，我也很喜歡 FX30 可以上滑螢幕喚出 Fn 功能選單的設計，因為一般我都是以右手握持攝影機，或是提著 XLR 手把進行拍攝，而以往沒有這個功能時，如果要操作功能選單就必須空出右手才行，但 FX30 擁有這個方便的功能，讓我透過左手就能完成絕大部份的設定，確實讓拍攝過程更加流暢順利。
再來，FX30 的自動對焦系統也帶給我不小的幫助，其實以前我拍片的時候都是習慣使用手動對焦，但由於年紀的關係，這幾年逐漸有老花眼，手動對焦需要透過雙眼去確認有沒有準焦，對我而言真的越來越吃力，而無論是 FX30 或去年使用的 FX3，我發現這兩台的自動對焦功能都很值得信賴，包括人眼、動物的辨識和追蹤都提供很高的穩定度，讓我在拍攝過程中可以放心使用自動對焦功能，就算要變更對焦目標，也只需要點一下螢幕就好，輕輕鬆鬆就能完成對焦切換。
先前您曾提過拍攝紀錄片是以 FX3 作為主力，而如今 FX30 的問世，會讓您在器材運用上有不同的規劃嗎？
FX3 畢竟是採用全片幅的感光元件，動態範圍表現肯定比採用 APS-C 片幅感光元件的 FX30 還要好，然而除了這點外，我發現 FX30 拍出的影片畫質和 FX3 並沒有落差太大，FX30 的畫質也有一定的水準。講句實在話，把利用 FX3 和 FX30 拍攝的素材剪到同一支影片中，能夠看得出差異的人非常有限，若以拍片成本來說，FX30 就只需要 FX3 的一半左右而已。
因為我在去年購入 FX3 之後，就一直以 FX3 作為拍攝紀錄片的主要器材，如今有了 FX30，我認為它既可以作為第二機，也可以作為備用機。以第二機來說，不只能讓取景角度有更多的變化，因為它的選單介面與更新韌體後的 FX3 幾乎一模一樣，也可銜接全系列 E-mount 鏡頭，都對於拍攝效率與便利性有蠻大的助益；若將 FX30 當作備用機，它相對輕巧的機身以及較親民的售價，都能讓創作者在攜行重量以及成本控管上取得絕佳的平衡。
您如何看待 FX30 的 Cine EI 模式？這個新功能為拍攝帶來哪些幫助？
FX30 的 Cine EI 模式提供了雙原生 ISO 這個功能，這正是我一直在期待的！因為像我們拍片，白天和晚上會面對到的光源強度就很明顯不同，甚至是室內和室外就有顯著的差異，而 FX30 有雙原生 ISO 的設計，讓我可以兼顧 ISO 運用的便利性以及影片畫質。
尤其拍攝紀錄片，不像拍電影或電視劇有專門的燈光師負責打光，很多時候為了呈現最原始、真實的樣貌，都是利用現場光源直接拍攝，而 FX30 的雙原生 ISO 讓我在低光源環境下即使用高 ISO 拍攝，同樣能獲得相當純淨的影片畫質。FX30 的雙原生 ISO 分別是 ISO 800 和 ISO 2500，通常在白天或明亮的環境，我都是開 ISO 800 拍攝，到了低光源環境就改用 ISO 2500，再經過適當的後期處理，我覺得 FX30 拍出來的影片畫質水準真的不錯。
有使用 S-cinetone（PP11）拍攝的經驗嗎？分享一下您的心得吧
我的工作模式比較不會使用 S-cinetone，因為它是標榜就算直出也可以有好看的色調，比較適合需要快速出片的案子使用，例如當天拍完就需要交片的記者會、婚禮記錄…等，但我拍片的習慣是一律都會進入後期調色，所以我反而是使用 S-Log3 拍攝居多。
就我長時間使用 S-Log3 的心得，我認為相較於之前使用過 α7S II 的 S-Log2，後續機種才有的 S-Log3（包括 FX3、FX30），其動態範圍讓後期有更大的調整空間，並且還保留了更多的暗部細節，只要經過後期校正曝光和調色處理，影片絕對可以呈現出心裡預期的模樣。
您認為 FX30 適合推薦給哪些族群？原因是？
我認為 FX30 的市場定位是很棒的！它就是專為年輕創作者、或有預算成本考量的個人工作室所量身打造的專業攝影機。可以說，它幾乎承襲了 FX3 所有的設計，像是輕巧便攜的機身、優異的擴充能力、豐富的傳輸介面以及主動式散熱系統；FX30 除了搭載的感光元件是 Super 35 格式 （APS-C 片幅）之外，包括選單、自動對焦系統、S-Log3、S-cinetone 風格以及其他諸多功能也都與 FX3 相同（FX3 需更新韌體至 Ver.2.00）。雖說 FX30 是台 APS-C 片幅的相機，但卻擁有和 FX3 同樣專業的規格和性能，售價更僅有 FX3 的 1/2 左右。
除了年輕創作者、有預算成本考量的這些族群外，我認為 FX30 也相當適合作為紀錄片攝影師的主要或備用器材，因為就我所知，許多拍攝紀錄片的創作者都很在意預算，而 FX30 就很適合他們入手，再加上 FX30 多了雙原生 ISO 這個殺手鐧，搭配 S-Log3 使用，其錄製出的影片動態範圍和畫質肯定可以符合專業的製片需求。
最後，想對台灣的年輕創作者說些什麼？
現在的年輕創作者要面對的和當初的我們真的很不一樣，就拿舞台來說，這個年代完全不用擔心作品沒有發表的平台或很難讓人看到；而就器材來說，比起當年又大又笨重又昂貴的攝影機，如今的器材像 FX30 已經是相當的輕巧好攜帶，而且售價也不算太貴，入手門檻比起我們那時候真的有如天壤之別！
我想表達的是，當這些外在因素都已然不是問題的情況下，年輕創作者更要將重心放在影片的創意發想上，去思考如何拍出更有深度的內容，作品才能在網路上海量的影片中脫穎而出，否則你的作品真的不容易被觀眾記住。
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