專訪台灣新銳導演曾英庭：將生活中的吉光片羽譜成動人故事！

曾在公視人生劇展單元發表多部短片作品的台灣導演兼編劇曾英庭，以熱門電視劇《用九柑仔店》榮獲第 55 屆電視金鐘獎「戲劇節目導演獎」後，首度挑戰電影長片《查無此心》再獲金馬獎最佳新導演獎的入圍肯定，可說是近幾年台灣最具潛力的新銳導演之一。

大學時期主修資訊傳播數位媒體設計的曾英庭，從小就對電影相當著迷，無論是國片或好萊塢大作，都經常讓他流連忘返，對影像視覺格外敏感的他，總覺得電影呈現的世界雖有不少是貼近生活的題材，但透過鏡頭卻能詮釋出一種說不上來的奇幻感。

▲自幼愛看電影的曾英庭從沒想過自己有一天能進入電影創作這一行。

人生就是這麼奇妙，大學時選修的一門電影賞析課程，許多知名導演的作品為曾英庭帶來不少啟發，其中又以貼近日常生活題材的國片讓他最有共鳴，像是候孝賢導演的《咖啡時光》、楊德昌導演的《一一》，以及李安導演的《飲食男女》…等，都是透過你我再熟悉不過的場景以及人事物所講述出的動人故事，讓他萌生「我也想要試試看」的念頭，於是在大學畢業後轉而投入電影相關研究所就讀，真正走上電影創作之路。

透過「共感」捕捉平凡中的不凡

對曾英庭來說，看電影、拍電影就是他認識世界的方式。拍電影看似不難，但想要把生活經驗轉化成電影，就得找出「說故事」的方法，這就很有挑戰性了，但他卻認為這是件非常有趣的事。有別於許多電影創作者會先以文字為本，一步步勾勒出劇情架構，曾英庭腦海中最先浮現的卻往往是「畫面」，如場景、角色、動作，甚至是鏡頭取景，再來才是將畫面轉化成文字，對他來說，有了抽象的情感氛圍，才會有角色的演出方式與表情，甚至在讀別人的劇本時，也會自然而然地從字裡行間中架構出畫面。

▲從看似平凡的生活點滴找出不凡的時刻，是曾英庭認為電影創作最有趣的地方。

曾英庭擅長從自己的生活經歷中找尋讓觀眾能產生「共感」的題材，他認為無論是在地文化或個人的親身體驗都能過濾出讓人覺得特別的時刻，簡單來說，電影創作最引人入勝之處，就是從看似平淡無奇的生活裡挖掘出迷人的那一刻，也正是如此，觀眾總能在曾英庭的作品中找到與自己有所關聯的故事及場景。

電影是集體創作的過程，導演就像是總鋪師引導作品的走向

雖說一部電影的風格走向取決於導演的思路，但曾英庭強調，電影其實是「集體創作」下的產物，如何妥善安排「眾人的力量」是非常重要的。以新作《查無此心》中的一間雜貨店場景為例，當初光選景就花了不少時間，因為劇本描述的是一間位於城市邊緣的東南亞小店，想找到完全相符的場景並不容易，製片組耗費龐大心力場勘，找到的場景可能部份與劇本相符，但也可能是完全不同但卻更有趣的選擇；有了場景後，美術組接手進行場景的改造，攝影組這時也需加入，考量燈光布局與氛圍的營造，當一切妥當，再融入角色元素，讓他實際在裡頭生活，如此一來才能確定場景是否符合劇本真正的要求，重點是這個場景雖然只是整部電影的一小部份，但卻是一大群人付出大量時間心力所得出的成果。

▲影視作品的誕生有賴集體協同運作，導演的角色就像總鋪師或樂團的指揮，讓團隊成員彼此有默契的配合著。

作品的好壞取決於三大要素

當被問及鑑別一部影視作品好壞的標準，曾英庭表示，「情景」、「情境」與「情節」這三大要素的揉合最為關鍵，其中，情景包括人事時地物的組合與氛圍的營造，而情境則是特定狀況與事件的展現，至於情節則是進一步描繪故事中的因果關係與脈絡。電影本就是一項以視覺感官為導向的藝術創作形式，因此從視覺角度出發、進而帶出其他感官刺激的元素絕對是一大重點，作為導演他十分重視畫面的「美感」，而畫面美感的構成也十分仰賴構圖、色調與不同焦段鏡頭搭配取景營造出的空間感來形塑。

▲一部影視作品的好壞標準來自「情境」、「情境」與「情節」三大要素的完美揉和。

本就是 BRAVIA 用戶，A95K 讓曾英庭耳目一新

作為影視創作者，曾英庭在視聽設備的選擇上自然有極高的標準，以電視來說，他本就是 Sony BRAVIA 的忠實用戶，除了公認水準以上的規格與視聽效果之外，對視覺相當敏感的曾英庭近期也實際走訪家電賣場，透過雙眼「實測」了 Sony BRAVIA 新推出的 A95K，並給出正面的評價。曾英庭告訴小編，挑選電視時，「是否符合個人的需求」絕對是最重要的，比方說你經常觀看運動賽事，那「動態流暢度」就是你該關注的重點，另外，觀看時的「舒適性」也是曾英庭相當在意的一環，這一點他認為 A95K 的表現很值得肯定。

▲配備 QD-OLED 面板的 A95K 呈現出的色彩、亮度與對比效果都讓曾英庭導演印象深刻。

最讓曾英庭感到震撼的是 QD-OLED 面板使畫面呈現出的色彩更加準確，不只不會有太過鮮艷的不適感，人物膚色也表現得很自然，他直言即便是透過專業影視顯示器調色出的成品也不見得能做到同樣的水準；曾英庭還補充，正因 QD-OLED 面板比一般 OLED 面板有著更高的亮度、對比，所以觀賞過程中明顯能看到更豐富的細節。

▲A95K 的色彩表現自然，尤其是人物膚色最受曾英庭讚賞。

曾英庭認為，影視創作者致力於細節的呈現，意欲讓觀眾們看到團隊的努力、用心與才華，面對愈來愈高規格的影像與聲音品質，A95K 毫無疑問會是最適合用來展示作品的平台。

強化影像與音效的關鍵：認知智慧處理器 XR

過去這段時間，曾英庭嘗試透過自己的作品《高山上的茶園》來感受 A95K，他表示內建的認知智慧處理器 XR 為影、音帶來的智慧強化讓他十分「有感」。

視覺上，不僅畫面主體與背景之間形成的立體景深感相當強烈，對比、色調、鮮明度也都處理得很細緻；音效方面，可以明顯發現認知智慧處理器 XR 讓角色們對話的聲音起伏變得更真實、更富有情感，從而提升了畫面帶給觀眾的臨場感，讓人很自然地就沉浸在劇情之中。

▲A95K 搭載的「平面聲場技術進階版 Acoustic Surface Audio+」能經由螢幕傳遞出與畫面位置完美搭配的音效，讓聽感既渾厚又立體。

以「無死角」的觀影體驗，完整接收導演的創作理念

在體驗 A95K 的過程中，曾英庭對 BRAVIA CAM 的印象也頗為深刻。這個 Sony BRAVIA 專用的外置鏡頭不只具備接近警示與視訊聊天的功能，最特別的一點是透過「智慧環境聲光感測 Pro」技術，能自動辨識觀看者所在的位置以及和 A95K 之間的距離，並藉由這些資訊自動進行畫面及聲音品質的優化，包括依據室內光源自動調校色彩與亮度，或調整左右聲音平衡並進行對白音訊清晰化…等調整，換句話說，無論你坐在哪個位置，都能獲得最好的觀影效果，這點是曾英庭之前從未有過的體驗。

▲A95K 搭配的 BRAVIA CAM 透過「智慧環境聲光感測 Pro」技術能依照所在環境現況進行畫面及聲音的自動優化。

此外，曾英庭也推薦大家一定要試試 A95K 內建的 Netflix 校正模式，透過簡單的手動切換即可將影像風格還原至創作者拍攝當下希望呈現給觀眾的效果與想法，讓觀眾接收到的內容更貼近創作者初衷，對曾英庭來說這是一個非常尊重創作者的功能。

由衷推薦觀眾透過 A95K 欣賞我的作品

身為一名創作者，多年下來，曾英庭對電影的熱情依舊不減，對影音呈現的品質也始終維持極高的標準，從他的角度來看，A95K 相當適合熱愛電影、對視聽效果有著嚴格要求的人，除了高品質的 QD-OLED 面板能呈現對比鮮明、層次豐富的色彩與絕佳的立體感，認知智慧處理器 XR 對影像音效的優化也是令人驚艷，這些以 Sony 優越技術造就的視聽饗宴將為你帶來前所未有的觀影體驗。

▲曾英庭導演推薦大家使用 A95K 欣賞他的最新作品！

了解更多 QD-OLED A95K：https://go.sony.tw/SKFq4F91