【剪片小學堂】了解常見的兩種剪輯方式

剪輯影片在數位工具簡單易用的現在已經變得人人都能上手，但是要怎麼做出好的內容反而不簡單。拍攝影片除了一開始有好的素材、好的腳本外，更重要的是要了解剪輯方式，這樣才能有系統地拍攝、規劃作品。傳統上來說，剪輯大致可分為Assemble和Insert兩種。

承繼自線性剪輯的術語

▲一台播、一台錄，加上主控台控制TimeCode，這就是過往的線性剪輯基本裝備。

影音尚未數位化的時代，影片剪輯採用「線性剪接（Linear Editing）」方式，也就是拍攝的母帶和成品帶必須同步邊放邊錄。而過去的影帶上通常會有三個主要軌道：影像軌（Video Track）、音軌（Sound Track）和控制軌（Control Track）。其中控制軌是用來紀錄TimeCode和影音同步的軌道。由於控制軌的存在，就產生了Assemble和Insert兩種剪輯方式。

Assemble Editing

Assemble Editing在線性剪輯中，就是將拍攝母帶中片段的三個軌道，一併錄到成品帶上頭。一塊一塊將影音鋪好，就完成影片的剪輯。

Insert Editing

Insert Editing則是將拍攝母帶特定片段的聲音軌或影像軌插到成品帶上頭。讓聲音與影像能夠有變化。

非線性剪輯的概念承襲

然而，在影片數位化以後，也就沒有「控制軌」的概念。但非線性剪輯中，Assemble Editing與Insert Editing兩種概念當然還繼續存在，而且與拍攝影片時採用的手法有著息息相關。

Assemble Editing

▲以之前我們拍攝的組裝影片為例，就是採用Assemble Editing的方式進行。

通常想到拍影片，大家都會想著：第一個景要拍些什麼、第二個景要拍些什麼…然後就照著腳本的規劃去拍攝，最後再一段一段地將影片剪進去就好。這是最為直覺的方式，也是採用Assemble Editing的剪輯方式。不過呢，採用這種方式拍攝、剪輯時，最怕的就是聲音收錄的不好，當影片剪完以後，聲音一整個不連貫，像是這樣：

這時候的處理方式通常會將個別片段的音軌刪除，以配樂、配音、音效的方式重新鋪上音軌。下面讓我們以Apple iMovie’09為例作個示範：

▲Tips：iMovie’09無法對音軌作細部調整，但可以利用「迴避」與空音軌來進行調節。

不過得要注意到，當從室內到室外、或從室外到室內時，要是聲音全是音樂或配音，反而會讓人感覺不真實。通常都會在室外或是內景帶進一點現場收音來解決不協調感，讓我們看看梁靜茹「勇氣」MTV中導演怎麼處理這樣的狀況：

▲1:30~2:00之間的戶外到室內景，為了避免不協調，導演都有加入部份背景音。

Insert Editing

而Insert Editing的應用，則是會在一鏡到底的訪談、對談，或者先配好口白，再補上影片。老外在製作網路節目時常使用這樣的手法：

當然，剪輯上也只要遵循三點剪輯方式：決定素材的In/Out點、決定插入的In點，再利用Insert方式加入影片軌中即可。同樣以iMovie ‘09為例：

▲Tips：到iMovie’09偏好項目中開啟進階選單，就會出現PIP等功能。

兩種剪輯方式可以互相混用，先以Assemble方式鋪好大致的影片，再利用Insert補畫面、製造變化，就可以做出不錯的影片了。前期製作時也可以先想好要用哪一種剪輯方式，就會比較清楚需要拍攝怎麼樣的畫面。