電影《你的名字》之後，就算連不熟悉動漫的朋友也都知道了一個名字：新海誠。8 月 4 日，新海誠的製作團隊 CoMix Wave Films 動畫工作室新作《肆式青春》（台灣Netflix翻譯為「詩季織織」）上映。這次故事的發生在「北上廣」（北京、上海、廣東），全部內容由日本團隊作畫，不過這部電影為中日合作，導演不是新海誠而是三位中國導演。
擁有新海誠製作團隊「加持」，中日同步上映，國際版登陸 Netflix ，這些優勢怎麼看都是一部萬無一失的好片子，但是儘管擁有這些優勢資源，這部《肆式青春》還是難逃「爛片」的命運。
「新海誠」代表了超人氣
新海誠對於動漫迷來說是一個超人氣的代表，是《你的名字》、《秒速五釐米》、《言葉之庭》、《追逐繁星的孩子》等超人氣動漫電影的代名詞。
2016 年《你的名字》日本票房突破 100 億日元，達到了宮崎駿《神隱少女》的票房量級。
新海誠雖一直被譽為「宮崎駿後繼人」，但與宮崎駿的「魔幻風」不同，新海誠動畫走的是「日常」路線。描寫普通人、日常場景、普通生活故事。
少年主人公，日式電車，路旁綠蔭，盛開的櫻花，是新海誠最常用的幾個元素。即使是主人公交換靈魂的《你的名字》，也不會出現「宮崎駿式」的科幻龐克和日式妖怪神魔。
因為注重故事背景色調，畫面真實、唯美，充滿了日式「小清新」風格，每一個畫面都適合當電腦桌布，新海誠也被粉絲稱為「背景殺手」。
不過，新海誠成功的真正原因當然不是只有畫面而已。給觀眾帶來強烈的情感觸動和共鳴，才是「新海誠」超人氣的原因。 新海誠講述故事和情感表達是細膩、柔軟的。人物情感與電影畫面一樣真實、自然，含蓄得很「日式」、很「治癒系」。
宮崎駿關注世界性話題，戰爭、環保、反核，而新海誠喜歡講孤獨少年的成長故事，茫茫人海中追尋真誠的愛和羈絆。他們代表兩種不同的動漫電影風格，宮崎駿動畫像個怪脾氣的老小孩，新海誠則是追求「純愛」的少年。
《你的名字》之後，新海誠「封神」，其背後的作畫團隊 CoMix Wave Films 也備受推崇，這才有了《肆式青春》的企劃。
「日式」鏡頭也救不了空洞的劇情
由日本動畫工作室製作，《肆式青春》畫風上乘，也有點新海誠「背景殺手」的痕跡，中國版還特別配上地方口音，但這些優點還是挽救不了它空洞的劇情和情感表達。
「北廣上」三個城市故事分別對應「食、衣、住」，導演分別為叫獸易小星、竹內良貴、李豪凌。除了上海篇外，另外兩個故事的表達都讓人詬病。
親情故事《三鮮米粉》，北漂族懷念故鄉的親人和家鄉的「米粉」。美食配上中學生作文似的旁白，哀傷版《舌尖上的中國》就這麼誕生了。
看得出這些獨白意在模仿新海誠的經典作品《秒速五釐米》，可惜失敗了，沒有生活感的台詞讓情感表達變得矯情。不僅無法引起觀眾共鳴，還讓溫情故事變得空洞和尷尬。
廣州篇《霓裳浮光》雖然非常用心地配上了粵語，但「時尚行業」、「姐妹爭吵」、「紙醉金迷」等元素似乎和廣州的城市氣質不符，人物故事變得彆扭、無病呻吟，難以觸動觀眾。
要知道不是每個城市都適合拍《小時代》，與《肆式青春》尷尬的情感表達相比，郭小四的「青春疼痛文學」也沒那麼中二了，也確實能拿個「最熱愛上海獎」。
「肆」沒有第四個故事，寓意為觀眾留白，希望勾起觀眾的青春情懷。可惜，這些年觀眾被騙的次數多了，只要沾上了「青春」二字的電影都讓觀眾特別「提防」。
「青春」題材代表著低齡、狗血、中二，「青春片」幾乎處於觀影鄙視鏈的最末端。
當然也有不少真正「青春」的人熱愛這類電影，否則不會那麼多青春小說被搬上大銀幕。而《肆式青春》很尷尬地卡在中間，既不討年輕二次元粉的喜歡，對成年觀眾來說也太中二、蒼白。
在「新海誠光環」下，《肆式青春》也沒能逃過爛片命運。目前這部動漫電影在豆瓣的評分是 5.5，貓眼電影上評分 7.8。從這個評分來看，可以推斷它是大部分觀眾眼中的「爛片」了。
透過與 CoMix Wave Films 合作可以得到「新海誠式」的畫面，但如何講故事，如何表達情感，如何觸動觀眾，才是編劇導演們應該「模仿」和學習的。
不過，觀眾也不用太失落。CoMix Wave Films 作畫，不是也給大家提供了大量的「桌布」嗎？
- 本文授權轉載自:ifanr
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