隨著網路的蓬勃發展，圖文並茂的資訊內容，似乎已逐漸無法滿足人類的娛樂慾望；VLOG、YouTuber 的出現，使得影片成為了一種人與人間溝通的新橋樑。只不過，影音內容相較於圖文創作來說，畢竟是一種較為複雜的形式，從入門到實際獲得成果，不僅需要投入大量的心力，也得投入相對較高的成本；尤其若想要以「網紅」為業，從劇本創作到影片剪輯的功夫，更是樣樣不可或缺。
撇開需要藝術天分與想像力的腳本編排層面不談，光是影片剪輯，就已經是許多人想創作影片，卻跨不過去的極高門檻。對於新手來說，如何挑選剪輯工具與作業環境，是邁向 YouTuber 之路第一項挑戰；而在掌握了軟體使用技巧後，實際剪輯時如果沒有應用正確觀念，則會導致影片節奏荒腔走板，缺乏可看性。
影音內容的產業革命
網紅經濟近年來成為一股勢不可擋的潮流，也由於網路可怕的傳播力，全世界的影音內容有了非常大的改變。過去在網路上大眾可以見到的影片，多是由專業團隊精心打造，例如電影預告片或小型工作室的動畫作品等；但是近年來，隨著相機、手機的普及，大眾開始將自己拍攝的影片，上傳到網路讓外界欣賞；一開始，這些影片都是沒有經過剪輯的「純素材」；而隨著資訊科技的日新月異，這些素人自製的短片，開始導入了專業後製，逐漸演變成現在的網紅體系，甚至變成市場潛力無窮的規模化經濟。
拍攝工具與劇本編寫
影音內容之所以會變成主導網路潮流的力量，有一大原因要得利於智慧型行動裝置的發展。不曉得從何時開始，手機上有照相、錄影功能，已經變成必備要求，而且在各大廠互相競爭之下，手機的攝影功能變得越來越強，消費者拍出來的照片、影片也變得越來越好看，甚至足堪取代專業攝影器材，自然就產生了分享、傳播的想法。有了工具後，再來就得借助個人的創意，試圖去編寫有趣、深刻的劇本，將其拍攝成可用的剪輯素材。
剪輯工具與創作觀念
得到影片素材後，接下來就得透過軟體工具，將劇本上的場景一一實現在觀眾眼前。當代的剪輯軟體種類千變萬化，功能更是千奇百怪，甚至在某些簡單的情況下，使用者可以不必安裝軟體，僅透過網頁就達到基本的後製功能。只不過，對於想創作出高品質影片，或是嘗試更多變化的人來說，進階的剪輯就需要進階的工具，同時更必須具備正確的創作觀念，如此一來才能編輯出節奏流暢、吸人眼球的影音內容。
影片剪輯是堂必修課
即便不當網紅，對劇本創作也興趣缺缺，但影片剪輯仍然是現代人必須要學會的重要技能之一。無論是學生藉此來完成課業用的報告，或者是上班族透過影片方式，取代上台簡報等，由於影片極大的彈性，使懂得利用它的人，可以獲得更精緻的成品，以至於更高的成就。尤其身處在每人一支手機的年代，影像的紀錄方式變得容易，若能夠去蕪存菁，用親手剪輯的影片保留最珍貴的美好回憶，也是人生中的一大樂事。
工欲善其事，必先利其器
前面談到，由於智慧型行動裝置的普及，使得人人手上都有了一台基本的影像紀錄工具，只不過，手機、相機等裝置，大多只能讓消費者收集素材，很難做到完整的影片剪輯，即使手機硬體已經有逐漸趕上電腦的趨勢，但受限於觸控操作，在手機、平板上編輯影片的體驗，仍然無法與大螢幕、有滑鼠、有鍵盤的筆電、桌電進行比較。
電腦的硬體規格
隨著全世界邁向 HD 高畫質時代，影片剪輯對硬體的要求自然也變得更嚴格了。一般而言，近兩三年所組裝的新電腦，即便沒有安裝獨立顯示卡，只要記憶體足夠，靠中央處理器及內建顯示核心，多少都能有順暢剪輯1080P，30FPS 影片的基本能力，不過在執行一些複雜效果的剪輯，或者影片的軌道數較多時，就會顯得力不從心。要兼具剪輯流暢度和輸出速度，砸錢打造一台專門的影音剪輯機，還是免不了的。Mac 用戶則相對簡單，只要型號不要太過古老，而且硬體規格有 Macbook Pro 等級以上，無論桌機或筆電，流暢剪輯高畫質影音都不會有太大問題。
軟體工具的選擇
剪輯軟體百百種，哪一款才適合自己的呢？其實這個問題，得從消費者的需求面開始探討。如果只是簡單的影音剪輯，Mac 內建的 iMovie，Windows 上的免費版威力導演 LE、開源軟體 OpenShot，甚至是過去曾內建在 Windows 中的 Movie Maker，都是堪用的選擇。但是，要做到多樣化的特效，複雜的影音安排，免費軟體的力道還是不夠，於是，完整版的威力導演和 Adobe Premiere Pro 等專業程式，始終還是最佳選擇。最後，選擇哪套軟體除了視需求之外，最重要的還是介面的順手程度和個人習慣，畢竟要完整摸透一套剪輯軟體沒有那麼容易，多加嘗試覺得哪套比較上手，就持續用下去也是個不錯的辦法。
用Mac真的比較好嗎？
就產業界來說，無論是修圖或剪輯影片，選用蘋果產品如 Mac、Macbook Pro 等，幾乎成為了一種慣例，其原因除了硬體、軟體生態系的一體化之外，最重要的莫過於是有個「標準」可以讓業界人士互相溝通。由於在進行影像編輯時，螢幕所顯示的色彩會直接影響到編輯者的感官體驗，蘋果產品由於硬體上的特化，以及產品間的一致標準，使得同樣的圖像在不同裝置間的呈現，基本上是相同的，這使得創作者們溝通起來較為方便，而軟硬體環境開放的 Windows 產品則無法做到這點，這才使得許多人有「影音編輯就是要用Mac」的理解。當然，由於高階 Mac 產品的硬體規格較佳，加上軟體開發商的調校配合，讓蘋果產品在進行影音剪輯時，流暢度具有一定優勢。
Windows系統的優勢
雖然用 Mac 進行影音編輯是大多數人的共識，難道 Windows 平台就不適合嗎？
那倒也未必！由於軟硬體開放的特性，Windows 上剪輯軟體數量，就硬是比蘋果體系多了不少，從免費到付費都有，不過，在軟體調校上，由於 Windows 平台的硬體較為複雜，軟體開發商不見得會為使用者剪輯的環境進行專門調整，所以效果雖不會有 Mac 那麼好，可是也絕對不會令人失望。
至於在硬體配備上，如果是追求高速剪輯、高速輸出的使用者，除了可以自行更換或增加中央處理器、顯示卡來加快影片編輯的進度外，另一個攸關影音編輯作業的「硬碟」，亦是不可忽略的重點配備。
由於在影音編輯的過程中，不但需要大量的儲存空間來存放資料，也需要隨時檢視編輯後的影音內容，因此，以存取速度較快的SSD固態硬碟，搭配大容量傳統硬碟的「雙硬碟」架構，無疑的是最適合影音編輯的硬體平台。
而為了拉近傳統硬碟和SSD固態硬碟之間存取速度的差異，只要是採用Intel 300 / 200（需要更新BIOS）系列晶片組平台的使用者，建議還可以另行安裝Intel Optane Memory，並搭配Intel Optane記憶體系統加速驅動程式（16.0.2.1086版本含以後）的資料磁碟加速功能（Secondary/Data SATA Drive Acceleration）來達到效能與容量兩者兼顧的目的。
透過資料磁碟加速功能，對使用雙硬碟架構的使用者來說，就不用為了影音編輯作業的順暢度，而把大量的影音資料硬塞在容量相對較小的SSD固態硬碟裡，使得SSD固態硬碟因存取頻繁而縮短使用壽命，而是可以存放在大容量的傳統硬碟後，透過資料磁碟加速功能一樣達到不會比 Mac 來得差的流暢度和穩定性！
影片剪輯五原則，輕鬆剪出VLOG
無論是新手或老手，進行影片剪輯時除了要克服技術性的難題外，最重要的就是對於影片編輯的整體觀念是否正確。對於非專業的影音工作者來說，常常會遇到影片剪輯所呈現的節奏，跟當初預想中的大不相同，這大多是由於錯誤的觀念所導致。筆者本次所列舉的五個原則，雖然並不是影片剪輯觀念的全部，但卻都是至關重要，
過場效果不該成為主角
大部分的剪輯軟體中都內建了相當豐富的過場效果或轉場特效，但剪輯者最常犯的錯誤，即是濫用這些效果，選擇誇張、複雜的轉場，讓觀眾看得眼花撩亂。事實上，平凡過場效果才是維持影片節奏的關鍵，就算是在電影剪輯的領域中，最常用的轉場效果也只是跳接（Take、Cut），少數會用到淡入和淡出（Fade in、Fade out），太過花俏、華麗的轉場特效，反而會是觀眾眼睛的負擔。影片最主要的價值仍是在於內容，剪輯只是達成目的的手段之一。
調色不要調過頭
許多人在嘗試剪輯 Vlog 時，容易陷入一種迷思，那就是太想要做出差異性，因此將影片色調調整成「非主流」的形式。雖說調色是個人審美觀問題，且沒有一定的對或錯，但如果影片是面向大眾，以多數人的標準來調整，還是較為恰當的。影片的色調如果太過極端，將會影響人們的觀賞意願，就跟許多攝影愛好者類似，若把照片、影片的後製調過頭，導致場景看起來十分虛假且不現實，就會大有問題。普遍來說，除非剪輯者是刻意的想做出某種效果，否則調色還是以修到自然為佳。
配樂存在感太強
「配樂是影片的靈魂之一」大多數時候這個說法是成立的，但是在很多影片中，音樂不過是配角，若是喧賓奪主，反而會讓影片想傳達的重點失焦。創作者會為影片加上配樂，通常有數個目的，其一是為了讓主角的口白不會太過單調，其二是環境音太過雜亂，需要背景音樂來掩蓋，其三則是為了與合適的場景進行搭配。應用適當的配樂，不該妨礙觀看者聆聽影片對白，舉例來說，如果是在有口白的狀況下，影片配樂應該選用輕快、節奏感不強、避開人聲的中間調聲部為佳。此外，配樂是個帶出觀看者情緒的好法寶，適當的使用音量大小的變化，來勾起觀眾的感官體驗，會讓影片變得更加分。
過度且反覆的轉場
影片的剪輯是門十分高深的學問，同樣的素材透過不同的剪輯方式，可以描述截然不同的故事。華麗且創意十足的剪輯手法，應用得當可以為影片增色不少，例如用手遮鏡頭全黑轉場，跳起來切換到下一個鏡頭瞬間移動等，雖然有趣但也同時是把雙面刃，而且這些創意效果都必須建立在「影片的內容確實有趣」的基礎上，若影片本身太過乏味，即便用了再多轉場，也無法為影片有所加分。基本上，會用到轉場效果的時機，只有在前、後兩個畫面太過相似的時候，才該套用過場特效；若是畫面跳接後，已經可以讓觀眾明顯感受到場景的改變，自然就不需要轉場效果來「告知」觀眾，讓影片自然的「接」過去，節奏掌握反而會更好。
個人品牌適當就好
除了調色調過頭外，另一個同樣想強調創作者的存在感，並且太過想要「與眾不同」的積極表現，就是在後製的工作人員名單上大做文章，將卡司表全都擺上自己的名字，不斷彰顯自己的存在；或者是打造富有壓迫感的片頭，並配有超級顯眼的大尺寸 Logo，而這類多餘的東西其實反會讓觀眾刻意忽略創作者，形成反效果。以對卡司表更好的處理方式來說，假設有經營頻道的話，在片尾加入其他影片的觀看導讀，如口白、提示等，或者加入短短數秒的拍攝花絮與 NG 片段，這類調侃自己的內容，往往會更容易讓人接受。總而言之，一部成功的影片，永遠都是內容為王，個人品牌不是萬靈丹。
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