雖然聲音變成大叔還長了毛的皮卡丘，票房號召力肯定不能與《復仇者聯盟 4》相提並論，但論吸金能力，漫威的英雄們可是要甘拜下風的。可愛到爆的皮卡丘和傑尼龜、可達鴨等寶可夢一起在過去 20 多年裡征服的不僅是全世界的童心，還有大家口袋裡的錢。
始於遊戲，陷於動漫
一提到寶可夢，很多人會想到任天堂，畢竟寶可夢最早是源於 Gameboy 的一款遊戲。1996 年《精靈寶可夢 紅‧綠》登陸 Gameboy 後，很快以獨特的捕獲和交換小精靈體系受到玩家們的喜愛，寶可夢系列就此開啟長達 20 多年的「撈錢」之路。
和其他作品不一樣的是，寶可夢有著不可思議的老少通殺屬性，真正玩過遊戲的人不多，但喜愛皮卡丘的人卻不在少數，即使沒有小時候在 GameBoy 上捕獲寶可夢的經歷，也不妨礙大家為寶可夢的各種周邊買單。
而寶可夢之所以經久不衰，除了不斷推陳出新的遊戲外，很大程度上還要歸功於動漫產品。
寶可夢遊戲上線不久後，1997 年動畫開播，很多人認識寶可夢也是由這一季動畫片開始，當時台灣觀眾知道的譯名叫《神奇寶貝》。你可能沒想到，這一系列動畫至今日本仍在更新，是東京電視網最長壽的動畫片。
動畫片對寶可夢商業價值的提升是巨大的，如果說寶可夢系列是任天堂銷量（截至 2018 年 11 月一共售出 3.09 億份）僅次於瑪利歐的遊戲還在大家意料之中的話，下面這個數據可能就有些顛覆我們的認知了，自誕生以來，寶可夢通過遊戲、周邊、影視等各種產品一共獲利 900 億美元，是史上最賺錢的動漫IP，超過了瑪利歐、漫威電影等我們耳熟能詳的吸金作品。
其中，遊戲的收入約為 170 億美元，授權周邊貢獻了 611 億美元，寶可夢動畫一方面擴大了其受眾，另一方面也對皮卡丘、傑尼龜、妙娃種子等形象塑造起到了重要作用，以至於今天很多人對寶可夢的印象仍停留在初代動畫中，同時他們也是新一代寶可夢玩家的來源。
Venturebeat 將任天堂在寶可夢上的跨媒體敘事策略比作「遊戲界的《星際大戰》」，1977 年《星際大戰》電影進行宣傳時，同步推出了小說、動漫和大量周邊，效果出奇的好，但開始嘗試從遊戲、動漫、卡牌、周邊全方位行銷的遊戲，寶可夢是第一家。跨媒體的推廣讓寶可夢不再只是一款遊戲或一個品牌，而成了一種潮流、一種文化。
在開發寶可夢這件事，任天堂不再那麼保守
事實上，寶可夢的商業開發並不是直接由任天堂經手，而是交給了寶可夢公司（The Pokémon Company），該公司由任天堂、Game Freak 與 Creatures 共同出資成立，除了銷售遊戲外，也負責 IP 授權、影視製作、線下活動組織、零售店經營等，一句話，遊戲開發之外的所有與寶可夢相關的東西都與寶可夢公司有關。
寶可夢公司對寶可夢的商業開發可以概括為自營和授權兩種，動畫、漫畫、Pokémon Center 零售店、相關應用等均由 The Pokémon Company 打理，The Pokémon Company 還設有 Pokémon Company International 和 Pokémon Korea 兩家分公司，分別負責寶可夢在亞洲以外地區和韓國的本土化，這也能解釋為什麼在韓國到處能見到寶可夢的周邊。
商品授權則是更為常見的形式，比如我們平時看到的各種聯名系列，好在寶可夢可塑性很強，上至 180 萬的瑞士手錶，下至 15 塊的名創優品玩偶，可奢侈可平民，萬物皆可寶可夢。
不過，過去出於對 IP 的保護，任天堂對旗下的 IP 開發都很謹慎，這與以榨乾 IP 價值為己任的寶可夢公司的利益顯然是衝突的。
前不久 《華爾街日報》在報導 DeNA 將與寶可夢公司合作開發手遊時指出：
任天堂對讓玩家課金很謹慎，他們擔心破壞角色名聲，但寶可夢公司和任天堂理念不同，與寶可夢公司合作過的業內人士稱 『他們花式撈錢毫不手軟，他們做得很聰明』。
然而，近年來隨著業績持續低迷，任天堂的策略有所鬆動，已故前社長岩田聰在 2015 年年初的股東大會上已表示 「將更積極地利用我們的 IP」，儘管他當時強調「不是增加授權合作夥伴的方式」，因為「以犧牲 IP 的長期影響力取得短期利潤的嘗試是不值得的」，但擴大 IP 受眾的確成為任天堂的新戰略。
有了大股東的撐腰，寶可夢公司在商業化開發上無疑放開了手腳，於是有了與環球影城的合作，第一座主題公園將於 2020 年在日本大阪的環球影城開幕，由華納改編自同名遊戲的真人電影《POKÉMON 名偵探皮卡丘》已在全球上映，皮卡丘長毛的事還一度引發網路大討論。
- 本文授權轉載自：ifanr
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