《最後生還者2》這款遊戲的續作距離第一部推出已經過了7年,它幾乎是從 PlayStation 3世代一直暢銷至 PlayStation 4世代,它也是這幾年當你問 PlayStation 玩家有什麼值得玩的獨佔大作時,答案裡得到的必推遊戲之一。
時間撥到2020年初,由於 PlayStation 5即將在年底發佈,所以在聽到它的續作將要在2020年6月19日上市這個消息之時,它似乎又卡在了這樣一個世代跨越的時間點。
從它四年前發佈的第一個宣傳片開始,這個遊戲從傳言到落地最終帶給玩家一種恍如隔世的感覺,玩家們似乎又回到了2013年那個年代,即使7年過去了,提起它來玩家們仍然津津樂道:主角喬爾在末世中最後的選擇是否合乎倫理和道德,艾莉當時的內心究竟又是怎樣接受的這樣的現實。
沒錯,這就是《最後生還者》系列帶給遊戲世界和玩家們的魅力。而在它的續作《最後生還者 第二部》,也是 PlayStation 4這個世代最後的壓軸之作上,它將繼續放大這種魅力。
如果去問所有玩過《最後生還者》的玩家,他們一定會告訴你,這款遊戲將「電影化敘事」帶到了前所未有的高度。以至於人們在玩過這款遊戲之後,就像是看了一場近乎30小時的文藝電影——當通關之後黑幕亮起,很多人應該都會怔在螢幕前幾十秒,帶著一種莫名的惆悵感。
《最後生還者 第二部》的敘事同樣如此,我們也將主要圍繞故事本身。在第一部的結尾,喬爾在醫院和艾莉撒了謊,玩家從艾莉的眼神中,也可以看出這給她和喬爾接下來的關係埋下了伏筆。
《最後生還者 第二部》則圍繞艾莉的成長展開,疫病仍然橫跨美國,結束危險之旅5年後的艾莉和喬爾定居在懷俄明州的傑克遜市,雖然仍需面臨被感染的威脅和更多絕望的生還者,但是在開頭這個繁榮的生還者社群裡,他們過著和平、安穩的生活。
故事由此展開,一場突如其來的暴力衝突擾亂了和平。為此,艾莉踏上了一場更為殘酷的旅程,在這場旅途中,艾莉的角色塑造就成了重點。
第一部那個愛說愛笑愛講笑話的艾莉沒了。作為一個「老父親」,你會覺察到她的幽默感已經在消失;而在新的戰鬥系統中她會表達得更憤怒,表情更猙獰,你甚至會為此嘆上一口氣。
這正是遊戲工作室頑皮狗設定凸顯的矛盾之一。純真的女孩在亂世之中變成了憤世嫉俗的女人,在追求女孩內心正義的同時不得不面臨大人世界裡那些更大的創傷。
確實,這和第一部所要展現的故事完全不同。失去女兒想要放棄世界的喬爾遇到了古靈精怪的艾莉,在窮途末世的旅途中忘掉了這個廢墟的世界找到了彼此的愛;而第二部自從頑皮狗放出第一條艾莉的宣傳片開始,就把重點放在了憤怒的女兒艾莉如何失去了心中所愛,揚言要「殺光所有人」,在變得越來越殘暴,面容越來越猙獰的同時,這個小女孩如何擺脫世界帶給她的創傷。
也因此,第二部中艾莉的復仇只會更殘暴,戰鬥系統升級,而面對人類和感染者敵人,割喉和血濺的情境比比皆是。
艾莉面臨的人性也會更複雜。還記得第一部中,喬爾和艾莉在逃亡時遇到的長頸鹿嗎?那是少有的平靜安分的時刻,艾莉的童真展現得淋漓盡致。而在第二部中,雖然前一秒感染者衝到了你的臉上,但沒過多久你就在看著天空、綠木和溪流,但這種安分感覺顯然已經不同。
這種複雜的情感被繼續放大。在你處決掉某個區域的敵人的前一秒,他們甚至還在聊著自己的家常,你會停那麼一秒,每個人都是這個末世中的倖存者。當你真的深處這一刻時,你甚至會問自己的內心:為什麼要復仇,這麼做的意義究竟是什麼,還要不要繼續戰鬥?
在這個蠻荒世界中,我們面臨著更多的道德選擇。創意總監尼爾德魯克曼在向媒體講述遊戲設計過程時,它提到了如何增加遊戲的難以抉擇的層面。遊戲加入了艾莉的潛行系統,但你往往會遇到複雜的一面,前一秒敵人還在撫摸著他的愛犬,但你的氣味會引來獵犬,並指引敵人來殺掉你,但遊戲設計地「殺狗的感覺很糟糕,尤其是當你聽到它慘叫的時候。」而你可以選擇逃跑,或者殺掉主人,要不就先殺掉狗。
實際上,這也是遊戲互動本身帶給觀眾所帶來的衝擊之一,這種代入的沉浸感也是其他藝術表現形式所不能給與的體驗。
頑皮狗的理念是講述「更有趣、更新鮮的故事」。在評分網站 Metacritic 上,《最後生還者 第二部》目前得分高達95分,不少測試媒體都給與了它絕佳的故事體驗評價。
當然,也有很多不喜歡這類遊戲方式的玩家。比如有些人吐槽它不是開放世界,不能滿地圖行走;比如有些人認為遊戲內容可能過於沉重,以至於很多玩家通關後需要很久才能恢復心情。
但這也算是它帶給玩家們的反思,其無處不體現著電子遊戲的藝術價值。如果你真的是深處這款遊戲之中,就很難不被它觸動。
本文有參考:《washingtonpost:A child in a dangerous world: Inside the creation of Ellie》
- 本文授權轉載自:PingWest(品玩)
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