近幾年台灣影劇作品走向多元化，也有不少聯手國際片商打造的超級大作，題材與表現手法也較過去更為豐富，除了在國際影展發光發熱的藝術片，更有許多叫好叫座的商業片，包括被喻為近幾年台灣電影類型片的典範《目擊者》，以台灣偏鄉為背景深入刻劃人物與親情的《老大人》，角色設定與劇情獨特的《親愛的殺手》以及受到台灣觀眾喜愛的犯罪懸疑題材電影的《緝魂》等，都成為電影愛好者所津津樂道的作品。
而上述經典之作背後重要的推手－電影監製都由資深製片人唐在揚所擔綱，曾經是電影線記者達二十年的他，投身製片已邁入第十五年，現今也是多間影視製作公司的老闆，並橫跨電影與電視劇的製作，操刀的得獎作品無數，也透過電影監制的身份為台灣影視圈培育出許多新生代導演，包括前面提到《目擊者》的程偉豪，《老大人》的導演洪伯豪與《親愛的殺手》的賴孟傑等，都是與唐在揚多次合作的對象。
相較於主導電影走向與展現風格的導演與幕前演出的演員們，電影的監制對於一般大眾而言，可說是一個神秘的存在，但事實上電影監制稱得上是一部電影成敗的「靈魂」，除了整個拍攝與製作團隊的組建，更需要串聯前端的投資人與後端的發行商與通路，同時也要兼具專案時程掌控的專案經理角色，甚至還得處理「人」的問題，背負壓力之大卻鮮為人知。
T 客邦在近期也非常幸運，能專訪到台灣影劇圈中的資深製片人唐在揚，接下來的訪談內容也將為大家帶來眾多經典作品背後不為人知的小故事。
伯樂青睞，從影視記者走入影劇監制
在聯合報系擔任記者長達二十年之久的唐在揚在受訪時提到，他非常感謝這段跑新聞的時光，在年輕時也見證到兩岸三地各個知名導演的崛起：包括李安、蔡明亮、王家衛、陳凱歌與張藝謀，從他們默默堅持努力到躍上國際舞台成為亮眼巨星的過程，至今都歷歷在目，而他的記者生涯也見證了整個影視圈的興衰，因為採訪而有機會出國到法國參與坎城影展也讓他見識到當地對於電影人的尊重，許多新銳導演致力於創作，也都是希望獲得突破與肯定。
至於為何會從一位影視記者轉職成為製片人，唐在揚也提到在十多年前，已故的二十世紀福斯大中華區董事總經理涂銘因為有意和吳宇森導演合作拍攝《赤壁》，因此找上電影圈人脈充沛的他來居中牽線，後來也獲邀參與電影製作，成為聯合製片人，正式進入影視行業。不過唐在揚也提到，從旁「採訪」與「參與」電影是兩個完全不同的事情，許多大大小小的問題，都需要製片人來處理，以他經手的第一部電影《詭絲》來說，他所經手的就是電影未來發行之後的海外版權銷售問題，而這些任務都是實實在在的與金錢相關，也因為過去二十年在電影產業中累積的人脈與對市場的了解，讓他能發揮溝通與居中協調的才能。
製片人不只是調度資源，更要成為團隊磨合不可或缺的催化劑
除了處理「錢」這類資源調度的問題，對於整部電影拍攝製作的過程中，「人」的問題更是需要妥善處處理的。像是《赤壁》這樣集結中、港、台三地的演員與拍攝團隊，就免不了因為文化不同而難以溝通，製片人就需要設法讓整個團隊磨合，才能真正攜手合作，順利完成拍攝任務。當然除了製作團隊，牽涉到國際投資的電影，也需要和更多幕後團隊人員整合，像是拍攝當地的中國製片主任，來自投資方委任的美國製片保險公司人員，都需要製片人來協助溝通。
台灣多元文化廣納百川、毫無限制成為創意匯聚地
在被問到台灣的影視製作市場有哪些優勢、哪些挑戰，唐在揚認為，對於有意投身電影、電視劇製作的創作者來說，台灣這塊土地擁有開放、不受限且能接受不同文化的環境，對於創作者來說能夠盡情發揮自己的創意。
此外，近幾年網路串流影音平台蓬勃發展，對於創作者來說也有更多開拓市場的機會，而平台商也非常願意投資具潛力的劇本與導演，因此也有機會讓製作成本提升，實現更好的製作品質。不過相對的，投資機會變多其實更考驗製片人對於預算的掌握夠不夠務實，無法確實掌握製片預算，很有可能面對國際片商就只有「一次性合作」，失去了後續合作的機會。
除了掌握資源，唐在揚也認為製片人更應負起「伯樂」的角色，尤其是一部電影或電視劇風格塑造與呈現核心的導演，更是他在入行之後，特別關注的課題，像是他所發崛的程偉豪導演，透過多次合作讓他有更大發揮空間，最後也成為重要作品《目擊者》的導演，後來也證明他的眼光沒有看錯，而今年同樣由程偉豪執導的《緝魂》也被他寄予厚望，希望能在金馬獎獲得評審青睞。
疫情影響甚鉅，更考驗製片人運籌帷幄
最近一兩年因為新冠肺炎疫情的關係，也大大影響了影視圈的運作，在去年台灣疫情還不嚴重時，因為相對國外疫情嚴峻而影響了監製出國找投資與片商合作的機會，雖然能透過網路視訊開會，但許多合作還是強調「見面三分情」，因此或多或少還是帶來資源整合的影響。
而隨著今年台灣疫情也升溫，除了跨國演員與製作團隊在出入境的隔離問題，許多拍攝場地也因為防疫關係難以商借，更是大大影響影片原本的拍攝進度，再加上製作是環環相扣的，因此前面進度的延宕也會影響後製與發行的時程，牽一髮而動全身，而這些挑戰對於製片人來說，更是考驗著自身運籌帷幄的能力。
全數位化製作效率高，但龐大數據量更需可靠儲存設備支援
在訪問中 T 小編也詢問了目前影視製作的整個流程與設備需求，唐在揚製作人也提到，目前業界的製作都已經完全數位化，相較於過去類比方式錄製、保存內容會更為便利，不過也因為每次拍攝的影音內容都是數位檔案，再加上高規格的錄製內容會佔用大量儲存空間，因此對於儲存設備的選擇也格外重視。
唐在揚也提到，目前他的團隊在拍攝內容依據後製需求不同，會選擇 2K 至 4K 的格式來拍攝，以今年新上線的《第三佈局塵沙惑》來說，就採用 2K 以上的畫質來拍攝，而一集 50 分鐘左右的內容大約需要拍攝 5 至 6 倍的長度，因此一天拍攝下來就會累積高達 2TB 的影音檔案。為了後續製作的需求，這些檔案需要全數被保留下來，因此在劇組中會有專人負責檔案的整理，以確保影音內容合規，同時現場也需要同時作兩至三份的複製備份以防萬一，因此他們所使用的硬體容量都相當大，而目前主力使用的 Toshiba MG 系列企級容量型硬碟就採用 8TB 的版本。
此外，在拍攝現場也會有專門的劇照師與側拍花絮的團隊，同樣也有內容儲存的需求，因此也會選擇較為輕便的外接式硬碟搭配筆記型電腦過檔案使用，而唐在揚也同樣選擇 Toshiba 的 Canvio 系列外接硬碟，來滿足工作上的需求。
Toshiba MG 系列 企業級容量型硬碟兼具充足空間與效率，品質穩定更令人安心
對於影視製作工作者來說，硬碟作為內容的主要承載工具，最主要的需求關鍵在於「容量充足」與「品質穩定」這兩大重點，也正因如此，唐在揚選擇了 Toshiba MG 系列 企業級容量型硬碟作為拍攝內容儲存的主力工具。
在容量方面，Toshiba 企業級硬碟 MG 系列最高可達 18TB ，目前唐在揚團隊是使用 8TB 的規格。以前面提到的 4K 高畫質拍攝素材來說，一個8TB的硬碟就可存下多達三集的拍攝內
唐在揚也提到，在眾多硬碟品牌中，日系定位的 Toshiba 在硬碟製造的品質與穩定性都受到業界普遍肯定。而
Toshiba Canvio BASICS A3 外接式硬碟靈活性高，容量多樣可滿足不同情境
除了專為片場拍攝現場進行影音內容歸檔的 Toshiba MG 系列企業級容量型硬碟，面對公司同仁日常工作檔案攜帶與保存的需求，唐在揚也選擇了體積輕巧且儲存容量充足的 Toshiba Canvio BASICS A3 外接式硬碟，除了最高提供達 3TB 的超大容量，速度更快的 USB 3.0 傳輸規格在一次複製大量檔案時，更能省下不少等待的時間。
除此之外，Canvio BASICS A3 也內建「防震感應裝置」與「磁碟表面停放技術」，可以進一步保障儲存資料的安全性，尤其像外接式硬碟這樣的外連式設備經常需要攜帶，或是需要搭配筆電在辦公室以外的環境使用，有了硬體層級的保護技術，使用上也讓人更安心。
此外，Canvio BASICS A3 也同時支援 Windows 與 macOS 環境，對於公司同時使用兩種系統環境的同仁來說，使用上也無需擔心相容性的問題。當然，Toshiba 的 Canvio 系列產品都提供三年保固，也讓使用更無後顧之憂！
影視製作環環相扣低容錯，Toshiba 硬碟足夠可靠成為創作最佳載體
唐在揚在受訪時也提到，無論是電影或是戲劇製作，都需要一整個團隊緊密合作才能順利完成任務，而作品的製作從前期規劃、實地拍攝到素材後製的過程都是「環環相扣」，若途中有任何一個階段有所閃失，勢必會影響後續製作的進度，嚴重甚至會造成額外成本的增加，也因此所有的事前準備都需要審慎評估。而過去在製片時也曾經發生過拍攝時設備出狀況而無法拍攝的情況，也因此更讓他重視這些硬體方面的小細節。
就如同前面提到目前影視內容全數位化製作的環境之下，格外重視拍攝檔案的儲存與攜帶需求，也因此唐在揚選擇了業界公認品質與穩定性更高的 Toshiba 硬碟產品，為的就是讓每一部創作的心血獲得最完備的細心呵護。此外，Toshiba 的硬碟產品也兼具更高的傳輸效率，對於需要頻繁進行大容量影音檔案複製歸檔轉移的流程來說，更能進一步節省更多時間，讓製作效率更高，而這也是值得推薦給其他影視工作者的最大理由。
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