對人類而言，「藝術」不見得是生存的必要條件，但卻是引發思考與帶來人生啟發的一項催化劑，也被認為是豐富精神生活的養份之一。藝術的創作類型與手法已發展數千年，隨著身邊可以使用的工具愈來愈多元，也讓藝術創作在近幾十年有了許多突破，其中透過「科技元素」融入於藝術作品之中，也成為愈來愈常見的方式，像是街頭林立的公共藝術，就有不少加入了科技裝置的要素，為的就是真正讓藝術能與人們密切展開「互動」。
目前在全球的藝術創作中，將科技元素與藝術創作揉合打造出嶄新體驗的例子不少，但近二十年能有組織、有系統化的持續打造出規模龐大且成功在全世界巡迴展出的單位並不多見，來自於日本東京都的「teamLab」系列常設藝術展 ，透過數位技術打造了眾多作品建構而成的藝術空間世界，同時也會因參觀者的互動帶來即時變化，讓大家能成為作品的一部份，強烈的感官體驗也成為轟動全球的藝術展演地標。
值得一提的是，teamLab 也曾經為台灣帶來大型的展演活動－2016 年在台北華山帶來吸引超過萬人參觀的《teamLab 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地》，透過科技實現沉浸感十足的環境藝術，同時也加入了與參觀者大量互動參與創作的元素，帶來與傳統靜態藝術展出全然不同的體驗。時至 2021 年，雖說受到疫情升溫影響而延宕，但受到許多期待的《teamLab 未來遊樂園&與花共生的動物們》科技藝術展演活動也確認今年不會缺席，自 10/8 起於台北市國立台灣科學教育館和大家見面，佔地達 700 坪、共有 9 大展區的規劃，預料也將為大家帶來驚艷的全新感受。
為了進一步了解 teamLab 對於科技與藝術元素結合的創作理念，T客邦編輯有幸隔海邀訪此次策展的 teamLabKids CEO 松本明耐先生，為大家帶來進一步帶來 teamLab 團隊在理念方面的深入解析！
teamLab「遊樂園一般的藝術空間」概念竟來自於台灣所見？
今年將在台灣展出的《teamLab 未來遊樂園&與花共生的動物們》是 teamLab 相當知名的系列展覽。早在 2016 年就曾經來台展出的《teamLab 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地》，當時為參觀者帶來極為豐富的視聽體驗，如同展出名稱「遊樂園」一樣，讓藝術空間成為一個極富探索樂趣的場域，也因此吸引了許多親子一同造訪，但或許沒有人想到過，這樣的藝術展出概念，其實點子卻是來自於台灣？
在受訪時松本明耐先生就提到，teamLab 其實早在 2012 年就前進台灣的台中國立美術館打造了《藝術超未來》特展，將過往靜態的藝術作品加入視覺動態、音效與互動裝置的元素，十足讓人耳目一新，不過令松本先生覺得驚訝的是，過去他曾經造訪的美術館多半是十分安靜、禁止喧嘩的，但他發現到其實展覽中有許多小朋友來看展，而且即便在館內大聲討論或是嘻鬧，也不會受到警衛制止，也因此「打造如同遊樂園一般的藝術空間」就成為他日後創作中的一顆種子，也造就了後來的 teamLab 未來遊樂園的系列作品。
teamLab 的作品是會持續進化與升級的
今年再次來到台灣的《teamLab 未來遊樂園&與花共生的動物們》可以說是 2016 年展出內容的「升級版」，而這也是 teamLab 創作的一大特色－在訂定主題之後，透過實際的持續展出來獲得更多的內容與技術的改進方向，也因此無論是展覽空間或展出內容都是會持續進化與升級的。
以今年展區中的「與花共生的動物們II」為例，就是先前 2016 年「花與人，不為所控卻能共生」的新主題，除了同樣以自然世界四季變化和花朵綻放與凋零來呈現，並能與觀眾的觸碰來互動，今年更進一步將花朵排佈成為各種不同的動物，更進一步強調了自然界動植物共生共存的概念。而「塗鴉自然：迷失、沉浸與重生」也延續過去「塗鴉自然」的機制，進一步將過去的隨機影像改為聚焦於瀕危生物，啟發大家對於環境保護的重視。
另外在 2016 年就出現過的「天才跳房子」，在今年的展出也升級成為去年首度公開的新版本，在原本「包覆式視覺空間」與形狀區塊的跳動接觸即時展現出不同色彩的影像的基礎之下，進一步強化互動之後的特效回饋，讓感官刺激的豐富度更為提升，也大大強化了遊玩時的趣味性。
此外，曾經在 2018 年新北兒童藝術節首度亮相的「滑梯水果園」也將在今年以升級版再次登台，透過更大寬幅的溜滑梯，以及更具包覆感的投影效果，讓大家可以在溜滑梯的過程體驗到觸發水果種子發芽、開花、結果的驚喜感，吸引大家不斷探索。
teamLab 的創作核心理念：以「五感」來體驗作品，和其他人共創
在訪談中松本先生也提到，teamLab 本質上是一個結合各方不同領域人士共同完成創作的團隊，目前整個公司高達 600 多人，其中的成員包括設計師、動畫師、網頁設計師以及專精於互動裝置的專家，甚至還有建築師與數學家都參與其中，因此團隊需要非常密切的溝通與合作，才能將創作的作品做到盡善盡美。
至於提到 teamLab 的核心創作理念，松本先生認為，他們的每一項作品都以打造獨一無二的「空間」為前提，模擬出真實生活中的物理環境，並希望大家能用「五感」來體驗，除了用眼睛看、耳朵聽，更強調「身體」的參與其中，甚至是與其他參觀展覽的人一起互動、一起合作，teamLab 認為，人與人之間的共同創作與展現的成果，會是他們的作品想要傳達的理念。
疫情之下，依然希望透過作品與觀眾對話
在被問到近兩年 teamLab 在創作時的最大挑戰，松本先生也表示新冠肺炎的疫情是最不可控的因素，疫情 造成大家因為避免接觸和無法外出的情況下，如何持續傳達共創理念是不會間斷的。
對於 teamLab 未來遊樂園來說，當然遵守防疫規定也是必要的，但即便每天參展的人數需符合規定，只要參觀者能從體驗中獲得創作想要傳達的訊息，對於他們來說也是很值得的。也因此teamLab 也進一步思索著「線上共創」的可能性，因此在去年他們首度發表作品「Flowers Bombing Home」，讓大家透過手機、電腦與電視，就能在家體驗 teamLab 的作品－將官網上將不同花卉的圖稿下載下來並列印，完成著色後將作品拍成 JPG 圖檔再上傳至官網，即可透過 teamLab Art YouTube 頻道不間斷的直播畫面，來看著自己畫作轉變成數位藝術的樣子，而這樣的想法也延續了 teamLab 實體作品與大家互動並產生變化的理念，同時讓身處不同空間的大家也能透過自己的創作相互連結。
《teamLab 未來遊樂園&與花共生的動物們》刺激大家的想像力，以合作打造出新作品
如同前面松本先生所提到 teamLab 創作核心的「體驗」與「共創」，今年的《teamLab 未來遊樂園&與花共生的動物們》同樣邀請大家到展覽現場感受不同作品所帶來沉浸感十足的空間體驗，並進一步激發想像力，與其他人一同留下出獨特的作品「證明」你曾經來過。
另外松本先生也提到，我們在學校的教育多半透過作業與考試來培養個人能力，但實際上大家進入社會之後所面臨到的都不是個人能力所及的任務，更多是需要團隊合作才能完成，也因此 teamLab 也誠摯地邀請大家實際造訪這個展覽，透過不同作品的體驗，實際感受到共同合作的重要性。
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