2023年2月3日到4月底，威茲勒徠卡畫廊將選取並展出弗蘭克·霍瓦特從50年代到70年代的30個主題作品，讓觀眾深入瞭解這位大師級人物的攝影理念。優雅、動感和完美是弗蘭克·霍瓦特（Frank Horvat, 1928-2020）攝影作品的特點。因其獨特的視覺語言，他被認為是20世紀最具影響力的攝影師之一。霍瓦特更是以極具創新性的時尚攝影作品成為潮流的引領者。
他的第一幅時裝攝影作品刊登於五十年代初。在接下來的幾十年間，他獨具一格的風格得到進一步的發展和完善。和其他人一樣，霍瓦特很早就將新聞攝影的手法融入進舞臺式時尚攝影中。這位元攝影師在回顧自己的作品時坦言：「如果沒有故事可講，時尚永遠不會激發我的熱情。」在他的鏡頭下，模特兒不僅僅是展示奢華服裝的靜止雕像，他更喜歡用動態的姿勢來釋放模特的表達能力，將時尚帶入現實生活。
攝影記者的經歷培育出他與眾不同的風格，而這種風格對當時相當傳統的時尚攝影產生了衝擊。霍瓦特和《哈潑時尚》的傳奇人物——藝術總監阿里克謝·布羅多維奇（Alexey Brodovitch）—— 擁有相似的座右銘，那就是要讓作品出乎意料。為了做到這一點，他帶著模特兒走上了巴黎的街道、地鐵、賽道和屋頂，造就了至今仍令我們欣喜若狂的主題作品。霍瓦特興趣廣泛，對電影也有所涉獵，人們也常常能在電影劇照中發現他的作品身影。
霍瓦特在職業生涯的早期便決定用徠卡35mm相機進行時尚拍攝。他把模特兒帶出攝影棚，到街上用徠卡相機拍攝。起初，這種工作方式對於雜誌社的編輯部來說並不容易實現。然而，他獨特的作品系列品質高、效果好，很快便獲得了業界讚譽，令無數海內外觀眾著迷，委託攝影的需求便紛至遝來。
「請不要微笑」是霍瓦特在拍攝時常說的一句話。他不喜歡假笑。有意思的是，當他構思視角或質疑他照片中女性和男性的角色和關係時，許多觀眾確實會心一笑！
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