電腦編寫的音樂是否缺乏「真實性」呢？對此，Oberholtzer 說，事實並非如此。人們認為電腦會使得作品失去靈魂，但是對於一個藝術家來說，電腦和演算法並不會取代他的創造過程，而是對其進行強化。
在破解「靈感」的秘密之前，我們無法想像電腦能做出偉大的創作。不過，這並不意味電腦沒有創造力。因為在許多情況下，人類的「創造力」並沒有什麼特別之處，而是遵循一定規則產生的特定結果。利用電腦寫書已經不是什麼新奇事情， 那麼，電腦能夠寫出音樂作品嗎？答案是肯定的。
哈佛大學研究生 Josiah Oberholtzer 創造音樂的方法很特別。他並不是寫下連續的音符，而是用文字來描述音樂，然後用一些特定工具將其翻譯成樂譜。
「當我準備作曲的時候，我用文字描述出想要完成的東西」，Oberholtzer 告訴 Co.Design 網站，「它起始於抽象和詩意，然後變得更加具體。有些東西容易描述，比如和聲，但是有些東西難以描述，我不得不自己想辦法來描述它們。當 20 支小提琴同時奏響的時候，會產生怎樣的聲音？我試圖這樣描述：它的時間多長？它的密度多大？等等。」
當 Oberholtzer 在音樂上有了新想法，他通常會編寫工具。在他看來，這樣編寫音樂是很自然的。「所有的藝術都是一種收集。你在頭腦中思考各種可能性，到了最後，你試圖將自己決定的東西創作出來。對我來說這並沒有差別。我的電腦不是為我編寫音樂。它只是負責版本控制。」
在作曲家 David Cope 看來，這其實是一種非常古老的技術。他說，莫札特和巴哈都是用演算法來編寫音樂的，「他們沒有電腦，但是他們使用了一個隨機生成音樂的系統，是通過擲骰子來實現的」。
David Cope 說，演算法就像是呼吸一樣自然的東西，「在我生命中的大部分時間，我都感到人類就是行走的演算法。我們眨眼、思考、運動、綁鞋帶的方式……所有這些都是由我們 DNA 中的演算法決定的。」
在 Cope 創作低潮期的時候，為了完成指定的樂曲，他不得不求助於電腦。結果是，他編寫了一套系統，能夠分析作曲家的風格，然後生成全新樂曲。很多時候，評論家也無法分清這些樂曲是否「真實」。某一次，某位評論家批評說，Cope 的最新創作明顯是電腦生成的，但是在另一次演出之後，他對 Cope 說，「兩篇樂曲有天地之別，後者有『靈魂』」。其實，那根本就是同一篇樂曲。
電腦編寫的音樂是否缺乏「真實性」呢？對此，Oberholtzer 說，事實並非如此。人們認為電腦會使得作品失去靈魂，但是對於一個藝術家來說，電腦和演算法並不會取代他的創造過程，而是對其進行強化。David Cope 則強調說，這並非新奇之事，「至少從部分來說，音樂一直是由演算法編寫的。電腦所做的事情就是使演算法更加精細和成熟。有了技術，未來的我們能夠完成任何事情。」(Co.Design)
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