詹姆士教你拍展場正妹！（下）

除了正妹本身之外，場景也是拍攝正妹照片相當重要的部份，如果你不能將美眉的身形融入拍照的背景當中，就不能算是一張成功的照片，本篇就將場景的教學完全傳授，讓你真真正正成為一個拍照達人！

動態演出時，抓住頓點的節奏感

展場裡頭少不了活動，James表示，如果目的是要記錄的話，直接用DV錄影才是適當的工具。不過如果沒帶DV，或是你就是想要拍照，那他建議焦距不要拉太長，以廣角端來拍，拍比較大的景，失敗機率就比較小。

那何時按下快門？像是跳舞動作是有節奏的，都會有一個頓點的時間，表演者會維持比較靜態的POSE，攝影師只要抓住這個頓點的時間點就好。另外，拍攝動態畫面畫面時記得要多帶記憶卡，而且讀寫速度要快。因為你會狂按快門，讀寫速度不夠快的話，可能一些很好的鏡頭就漏失了。

如果不是歌舞表演，而是Show Girl本身在進行一些動作的話，那麼James的建議還是「多按快門」。像是Show Girl在舞台上轉圈，衣擺揚起的畫面，也就不可能讓衣擺依照你的想法去構圖，這時只能盡可能抓住時機。有時真正錯過了好的畫面，Show Girl有可能會重覆之前的動作，但衣擺會不會飄到理想的定位，那就看運氣了。

拍「水」時的要點

偶爾在展場內會有「水」當道具。如果你想要拍出晶瑩剔透的水珠，就是快門加快，並且加打閃燈。如果要有像是瀑布一樣的效果，就是快門減弱，但這時就需要有腳架來輔助。然後還是那句老話，「多拍幾張」。閃光燈的採用還要考慮現場光源搭配模特兒的膚色，像是範例照片中Show Girl背後是一面鏡子，現場是黃光，所以如果採用現場的自然光的話，拍出來的照片就很爛，再加上Show Girl的臉朝下，自然光也打不到，因此他就用閃燈去壓現場的黃光。

▲ 快門放慢看起來像是水流。

▲ 快門放快拍起來就是水珠。

用鏡子當作道具

將鏡子納入拍攝的考量，也可以得到不錯的效果。將Show Girl與鏡子納在一個畫面，主角的眼神還是要看到鏡頭。你的對焦可以對在鏡中的Show Girl上，也可以對在Show Girl本人身上，例如如果現場有太多的旁人，你的對焦對在鏡子可以可以有效地排除現場的混亂，就看你的構圖是要強調在哪個地方。前提是鏡子不能太髒，否則就沒有效果了。

▲ 對焦要對在鏡中的主角，或是真正的主角，取決在於你的構圖、現場的雜亂程度以及鏡子的明亮度。

戶外拍攝時，要以景帶人

展場拍攝時，你的任務是將人拍清楚，Show Girl眼神要有，廠商的產品、LOGO也要帶到，是以人帶景。但如果是戶外的外拍活動，則重點就反過來，成為以景帶人。在構圖時沒有必要把人放太大，考量是怎麼把人跟景拍在一起，拍出效果。只要是「景」的構圖的畫面，就通常都是橫拍。

以景帶人的時候，還是要看主角的眼神、手勢以及所處位置的景物是否能構成延伸感。像是範例中女主角的眼神看著手指，手臂與手指延伸出去的延伸線，剛好與背景的屋頂平行，就能讓人感覺到畫面有延伸的張力。

除了延伸感的構圖外，街頭上的廣告看板或是塗鴉，也是攝影師可以用來當作構圖的道具之一。如果塗鴉中有人物畫面，那麼你可以注意畫面中人物的眼神延伸的位置，搭配被攝者眼神的位置，兩者之間的眼神會延伸出兩條看不見的線條。

▲ 眼睛、手臂、手指與後面的屋簷平行，James說這張照片的延伸感還不夠，但現場位置無法更後退了。

另外，戶外的光線要比展場單純，攝影師可以到了現場先略微判斷，怎麼樣運用現場光把照片做出來。很多人外拍時喜歡用大光圈，想要取得漂亮的散景，但因為陽光太大，反而造成影像的過曝。其實要漂亮的散景，只要焦段拉長，往後退一步就好，不一定要大光圈。

後製的技巧

當曝光有問題時，攝影師就需要用後製處理來補救。James表示，秘訣是當陽光比較強，表示白平衡中「紅」過多，後製就把它拉往「藍」。而當陰天時，就是「藍」較強，可以在色彩平衡中將「紅」的部分加強，可以把膚色調回來。James舉例，像是他遇過在陽明山的下雨天外拍，模特兒站在建築物的底下，現場光線比較暗，這時就要用閃燈去補現場的光，然後在後製時把顏色弄紅，就能把下雨天拍出大晴天的感覺。

▲ 在陽明山上下雨天所拍攝的相片，有趣的是經過後製調整後看起來跟晴天的效果一樣。