寫意山水攝影派之單雄威，用鏡頭繪出光影墨色

攝影和繪畫間存在著微妙的關係，有些畫家追求能用畫筆復刻眼前或照片中的真實景象，有些攝影師卻能將現實場景拍得宛如畫作。但你曾看過水墨畫風的攝影作品嗎？也許有朋友在大師郎靜山的作品中見過這樣的風格，不過這次要分享的事另一位同樣風格的攝影師作品，那人便是單雄威（ Don Hong-Oai ）。

一「鏡」潑墨，由東到西

說起水墨風格攝影，不可不提到單雄威（1929-2004），出生廣東的他，在7歲父母離世後便到越南西貢居住，並在當地的照相館做學徒，讓攝影走入了他的生命，那時，他常利用業餘時間旅遊並鍛鍊攝影技巧，也逐漸愛上風景拍攝。越戰末期的1974年他移居法國，而後還曾任職紅十字會的攝影師，到馬來西亞工作。儘管戰爭結束後有再返回越南，但1979年中越戰爭爆發後，他又逃離越南，到美國舊金山定居，一邊出售攝影作品，一邊還定期回大陸拍攝新的作品。

據說他的作品一開始並不被美國攝影界所接受，而是在獲得瑞士國際獎等國際性的獎項後才逐漸被認可重視。單先生於2004年心臟病逝，生命的最後幾年，他忙於為世界各地的收藏家沖印自己的作品，雖說曾拜師郎靜山，但不少人認為他將這門「畫意攝影」之風表現得更淋漓盡致，暗房沖洗技巧更勝師父。此類風格的攝影作品，巧用底片沖洗技術，將幾張不同的元素合成在一起並加筆修繪，達到攝影者理想中的畫面，不一定全是實景，有稱「集錦攝影法」。

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