新海誠《你的名字》如何做到老少咸宜男女通吃？

若說電影是造夢的機器，新海誠的動畫電影《你的名字。》則用寫實唯美的畫風、清新爽朗的人物設定、曲折緊湊的故事情節為觀眾帶來一場震撼的心靈洗禮。

故事講述了一段身心互換、穿越時空的不可思議體驗。女主角三葉是個生於鄉下的高中女孩，與外婆妹妹一起生活。那是個連咖啡店也沒有的小鎮，枯燥單調的生活讓三葉憧憬著大都會東京的繁華。而男主角瀧恰巧是一名東京高中生，他的生活符合三葉對美好生活的一切嚮往。看似事事美滿的瀧也有著不言說的寂寞與焦慮。

某夜，兩人在睡夢中經歷了與對方靈魂的互換，隨後更引發諸多趣聞，原本完全不可能重合的人生軌跡被命運的紅繩緊緊綁在了一起。素未謀面的兩人在不斷互換的過程中，不知不覺間陷入了愛戀。

直到有一天，奶奶對正附身於三葉的瀧說，「你是不是在做夢？」戲裡戲外的人方才驚醒過來：難道我所看的一切，所喜歡的人都是夢境，都不是真實？

新海誠曾說過《你的名字。》的劇本靈感源自千年前、日本平安時代的女和歌歌人小野小町，她的和歌充滿了暗戀、詠夢的曖昧情懷。此前新海誠的作品就以瑰麗的畫面與細膩的情感著稱，他經常一手包辦動畫的劇本、作畫以及編劇工作。

《你的名字。》可說是新海誠的又一力作，但它的成功遠遠超過包括新海在內所有人的預期。總收看人數超過 1500 萬人，算下來全日本每 8 個人當中就有一個人看過這部電影。

截至 2016 年 11 月 28 日，《你的名字。》累計票房 194.9 億日元，位列日本國內電影票房排行第三。仍在上映的《你的名字。》還將繼續刷新紀錄，有望突破 200 億日元大關。

之前，新海誠以壓倒真實的唯美畫風著稱，其作品畫面的完成度之高，幾乎每一幀畫面都能作為海報。為了確認這些比真實夢幻、比夢幻真實的畫面，人們會到聖地巡禮，到片中的場景拍下照片，發到社群媒體上，這種參與感相互作用、不斷傳播，讓新海誠的電影獨樹一幟。

在此之前，他的名字只在動漫圈被熟知，其代表作《秒速五釐米》與《言葉之庭》的公映票房成績在 1 ~ 2 億日元左右。

毫無疑問這是新海誠的作品，但這又不是一部純粹的新海誠的個人作品。討論《你的名字。》的現象級火熱，繞不過幾個名字：作畫監督安藤雅司、角色設計田中將賀以及負責音樂的 RADWIMPS。

田中將賀，1976 年出生，動畫原畫師、插畫師，曾擔任過《龍與虎》、《在盛夏等待》、《花名未聞》等作品的人物設計和作畫監督。新海誠認為田中的風格特別有手繪漫畫的魅力——有重心感的人物，不需要太嚴謹的立體整合性，適當的破綻。

1969 年出生的安藤雅司，年紀稍長，動畫原畫師出身，進入吉卜力工作室後，迅速從同齡人中脫穎而出，28 歲就擔任《幽靈公主》的作畫監督，之後又擔任了《千與千尋》的作畫監督。他還經常參加今敏的作品，擔任過《東京教父》與《紅辣椒》的作畫監督。

安藤的任務是將新海的劇本、分鏡，結合田中的人物設定，變為靈活生動的動畫鏡頭。最令新海誠歎為觀止的，是故事高潮中三葉和瀧奔跑著尋找對方的一幕。兩位主角在光暈之下奔跑，畫面迸發出強烈的情感。而互換了靈魂的兩位角色用各自異性身體跑動的動作差異，也是新海誠此前不曾設想過的。

兩位業界巨擘的加盟，彌補了新海誠之前人設崩壞、動畫粗糙的缺點（畢竟是做個人動畫出道的），理所當然，最後成果品質超過了新海誠之前的所有作品。

不得不提的是，《你的名字。》還請來了人氣搖滾樂團 RADWIMPS 負責音樂製作。RADWIMPS 花了一年半的時間，為電影創作了 26 首樂曲，其中包括四首人聲歌曲。片中每逢關鍵場景，便會響起樂團主唱野田洋次郎空靈而清脆的嗓音，歌詞親切而委婉，彷彿如同角色的心聲，直擊觀眾的淚腺。

有評論稱，如果沒有 RADWIMPS，《你的名字。》或許不會取得如此之大的成功。NHK 曾做過一個調研，在電影 8月 26 日上映之前，社群網路上關於電影的評論從 8 月 15 日就開始猛增。皆因主題曲在電影上映之前發佈，迅速在年輕人中流行開來。在 YouTube 上用「君の名は。」作為關鍵詞進行檢索，可以得到超過 41 萬個結果，喜歡歌曲的粉絲紛紛在網上發佈翻唱翻彈的影片，播放量從百萬級到千萬級不等，為電影上映的預熱做足了貢獻。

這跟兩年前《冰雪奇緣》憑藉《Let it go》在日本走紅的情況很相似，大家都模仿著去唱主題曲，反過來吸引更多的觀眾走進電影院。人氣高漲的 RADWIMPS 也確定明年將首次登上紅白歌會。

另外，看過本片的觀眾都會發覺，電影剪輯的節奏飛快，稍不留神就會錯過一些鏡頭。107 分鐘的時長，有 1650 個鏡頭，平均每個鏡頭 3.9 秒。這是主創們有意為之的結果：用這種遠超一般日本電影、幾乎將觀眾拋下的速度感，讓觀眾稍微落下，這樣觀眾就會看得更專注。（身邊就有朋友為了確認某處細節，選擇進電影院再看一遍。）在追上節奏的同時，觀眾的參與感、認同感也就迸發出來。

作品的人物更加飽滿，情節更有波折，整體的視聽體驗也越來越渾然一體。在滿足二次元愛好者的審美要求，《你的名字。》也能最大限度地吸引全年齡段的普通觀影人群。在日本上映的首週，十幾歲到二十幾歲的年輕人佔總了觀影人群將近七成。但是在上映 14 周後，目前三十歲以上的中年觀眾佔了將近一半。

為什麼這部動畫能夠超越年齡超越流派，受到所有人的喜愛？

這或許跟電影借用了許多日本傳統的意像有關。「結び」（musubi，繩結）是電影裡面反覆出現的線索，有雙關的用法。在神道教的傳統中，土地神產靈的名稱恰巧跟繩結同音，傳說它可以連結人與時間。連結繩線的是musubi（結），連結人與人的是musubi（產靈），時間的流動也稱為musubi。

電影將相隔遙遠的兩位主角比作結，這條線繩讓人聯想起命運的紅線，讓人回想起過去的離合，回想起自己某次珍貴的邂逅，相信有神明把我們相連結，從而觸及大家內心最柔軟的部分。

另一方面，在經歷 311 日本大地震之後，人們強烈感受到一個人很難獨自存活下去，對他人的奉獻之心、希望與他人相連結的心情也就變得前所未有的重要。最後主角關於彗星隕落的拯救行動，也暗含新海誠對震後日本民眾的鼓勵。

甚至還有日本觀眾會將角色的遭遇投射到自身，回憶其曾經的戀人與失去的伴侶。64歲的荒木典子說她想起那些無法再看到的人，覺得代代木車站那一幕畫得太逼真了， 「我就是在代代木站和一個人分手的，（看完電影）會去想他現在在做什麼？」

實際上，從上世紀 90 年代開始，日本動漫市場受眾早就從針對宅（Otaku，泛指喜歡ACG等次文化，並對該文化有深入瞭解的人），擴到了宅之外的範圍，針對的是小部分的狹義宅和大部分的擁有一部分宅要素的普通人，這是《你的名字》的一個時代背景。

新海誠最早是因為《秒速五釐米》被國人熟知，其中一段台詞更是耳熟能詳，被許多文藝青年奉為經典：

「如果，櫻花掉落的速度是每秒五釐米，那麼兩顆心需要多久才能靠近？我要用什麼樣的速度，才能與你相遇？」

新海誠在《你的名字。》延續他一貫的敘事風格，保留了許多寫實的細膩描述。例如，上一秒還附身在瀧身上的三葉，為其規劃著與學姐的約會行程，下一秒她就回歸自己的身體，照著鏡子，一下子就止不住淚水：原來她已經不自不覺愛上了瀧。

歸根到底，《你的名字。》打動人的還是故事本身。在那些不可思議遭遇與奇幻冒險的背後，最打動人的還是兩位主角的兒女情長。也難怪新海誠在參加電視訪談節目時，會被一個女高中生追問:「為什麼你一個四十來歲的大叔會這麼懂我們女孩子的心情啊？」