具備專業級電影效果以及可靠性能的 Sony FX3，不僅能協助專業影視工作者輕鬆揮灑創意，輕巧的體積與流暢的操作設計，也充分滿足社群創作的需求。而面對這一台橫跨專業到個人領域的全新產品，名導黃信堯、廣告導演艾德 Edo 與知名 YouTuber 我是老爸三位不同領域的創作者各自有哪些心得呢？本次 T客邦就帶大家一探究竟！
如何看待 FX3 對專業拍片器材的革新？對 FX3 的初步印象是？
黃信堯：拍電影之餘，我主要是拍攝紀錄片以及接案，所以需要一台靠自己就能完成所有操作的器材，當初我選擇的是 Sony α7SIII，包括錄製出來的畫質與機身專業度都很值得信賴。而當 FX3 問世後，我發現它具備和 α7SIII 同樣優異的畫質，但是設計上更偏向專業機，更重要的是依然維持輕巧機身，讓我毫不猶豫選擇它做為目前拍攝紀錄片的主力。
FX3 的出現，讓我看見 Sony 真的是有用心傾聽使用者的心聲，會針對過去的問題加以改善、重新設計後再加入到新的產品裡，這點我很讚賞。--- 黃信堯 / 導演
關於｜黃信堯臺灣紀錄片導演，作品擅長以戲謔的口吻道出青春的夢想與失落，以其幽默的敘事凸顯人生的荒謬意境。《大佛》為其第一部創作劇情短片，2014 年入圍金馬獎最佳短片，2017 年發展為劇情長片《大佛普拉斯》，並曾以《唬爛三小》獲金穗獎最佳紀錄片 ，《帶水雲》獲金穗獎最佳攝影及紀錄片雙年展評審團特別獎並於 2020 年發展為電影《同學麥娜絲》。 |
黃信堯：我對 FX3 的初步印象是它的主動式散熱系統，這個功能對我來說非常實用。台灣的天氣你也知道，夏天的高溫常常讓人受不了，更何況是機器，而 FX3 具備主動式散熱系統可以長時間的拍攝。另外我對 FX3 在專業之餘還能保有輕巧的機身感到驚喜，例如拍電影時 FX3 的輕巧體積就派上用場啦！可與電影機互相搭配，專門負責刁鑽的鏡位，再加上擁有全片幅感光元件與 15 檔動態範圍…等特色，讓電影工作者有更彈性的發揮空間。
▲黃信堯與艾德可樂使用 Sony FX3 合作拍攝的作品。
艾德：我記得十幾年前 Sony 推出過一款 Cyber-shot DSC-M1，它最大的特色是前衛的造型和多角度的翻轉螢幕，以那個年代來說算是非常創新的設計，包括後來問世的 RX0 再到現在手上這台 FX3，都可以看到 Sony 一直不斷的創新！我對 FX3 的第一印象是它在獨特的外型中還保有單眼相機的影子，深入去使用會發現它更著重錄影功能的強化，包括機頂與機身前方都設有 REC 按鍵，機背方向鍵也直接設計成『ZEBRA』、『SHUTTER』、『PEAKING』…等錄影時經常會使用到的功能。
Sony 一直以來都很勇於嘗試『創新』這件事情。--- 艾德 Edo / 導演
關於｜艾德可樂 edocolala艾德（Edo）和可樂（Colala）是一對夫妻。 艾德（Edo）自 14 歲接觸街舞開始，20 多年來一直都是街舞文化教育者、表演者，以及舞蹈教室經營者。熱愛衝浪，冬天可能會在雪地教滑雪，現為網路/電視廣告與 MV 導演。可樂（Colala）擁有職業 Model 以及流行服飾穿搭師經歷，現為彩妝師+造型師。 YouTube 頻道：艾德可樂edocolala |
艾德：ARRI、RED 所推出的機器，或 Sony 自家的 VENICE，我們之所以稱它們電影機，是因為這些都需要一個人以上才能完成操作，專業是專業但無法獨立作業，而 FX3 的出現則是完全打破這個限制。大環境的轉變，加上自媒體與獨立創作者的崛起，如今已是人人都可拍片的時代，『專業』與『個人』之間的這條界線越來越模糊，FX3 正是為此而生。
▲艾德 Edo 使用 FX3 拍攝的 Vlog 作品之一：我們一年只買一次衣服。
我是老爸：雖然我是一名生活創作者，談不上專業拍片，不過一直以來我都對自己的影片品質有著高標準。然而，除了影片畫質外，器材是否可靠也是影響最終品質的關鍵要素之一。所以當 FX3 一推出我毫不猶豫就入手了，因為希望可以在能力範圍內，提供給喜愛我影片的粉絲們最好的畫面品質。
我希望手上的器材在工作過程能有一定的『穩定性』，而這也是我持續使用 Sony 器材的最大原因。--- 我是老爸 / YouTuber
關於｜我是老爸當初因檢查出腦部有血管瘤必須動伽瑪刀手術，為了不留下遺憾而開始拍攝影片，並創立『我是老爸，我不要當爸！』頻道，至今已累積 66 萬粉絲，目前仍持續創作與分享，並希望所拍攝的影片能帶給觀者些什麼。 YouTube 頻道：我是老爸,我不要當爸! |
我是老爸：至於我對 FX3 的初步印象，主要是硬體方面的優勢，例如擁有多個錄影訊號燈的設計，讓我無論從正面、上面或背面都能清楚看到它是不是正在錄製中. 除此之外，包括整體操作也都與 α7 系列如出一轍，對 Sony 用戶而言使用上沒有任何困難。
▲我是老爸使用 FX3 拍攝的 Vlog：像極了出國！清境農場頂級民宿體驗....居然還有溫水無邊境游泳池！
進行 Vlog 創作或電影拍攝時，在拍片型態或習慣上 FX3 能帶來什麼幫助？
黃信堯：拍攝紀錄片方面，FX3 可以讓我一個人輕鬆完成所有操作，而且具備主動式散熱設計能夠更放心的長時間拍攝。若從拍攝電影的角度來看，我認為 FX3 可以直接內錄 4K∕120p，4：2：2 10bit 的解析度和色彩取樣及深度，為後製提供了高度彈性的空間，就算拍攝時與 ARRI 等大型機器一同錄製，經後製也能調出接近電影機的色調，不僅讓拍攝更加方便，也帶來更大的創作空間。
對我來說，FX3 是一台可以信賴且值得擁有的工作伙伴。--- 黃信堯 / 導演
艾德：FX3 在保有原體積的情況下，直接透過機身上的鎖點銜接其他設備，這樣的設計真是實用又方便。像我前陣子拍攝米其林輪胎的廣告，因畫面需要高度機動性，所以除了電影機之外，還需要一台更輕巧的器材來協助拍攝刁鑽的畫面，於是出動 FX3 並銜接 XLR 把手和麥克風，對拍攝工作確實起了很大的幫助，因為 FX3 無論擴充性或機動性，都非大機器可以比擬，包括換鏡頭、換鏡位等操作都只需要一個人就能完成，便利性真的是沒話說。
目前為止除了 FX3 之外，我還沒有看到有一台消費型機器是直接把鎖孔做在機身上的。--- 艾德 Edo / 導演
艾德：對獨立拍片或個人創作者來說，FX3 還有幾個很棒的設計，像是機身前方設有 REC 鍵，搭配翻轉螢幕即可直接開始錄製並對著畫面說話，真的非常方便；另外內建的 S-Log3 Gamma 曲線則提供了高彈性的後製空間，對於越來越注重個人風格的影像創作者來說，可更輕易將心中創意化為現實。
我是老爸：除了前面提到的硬體優勢以及多組錄影訊號燈設計，能為拍片過程帶來很大的幫助之外，FX3 內建 S-Cinetone 的色調我也覺得很好用，只要在選單的『圖片設定檔』選擇『PP11』，FX3 就會套用 S-Cinetone 的色調，拍出的影片幾乎不需要經過調色就能直接呈現出舒服的色調，無論膚色或影片整體的顏色都蠻自然的，也很好看。
由於 FX3 的定位是拍片、錄影的應用，所以在很多操作面的設計上都極具巧思。--- 我是老爸 / YouTuber
阿堯導演目前拍攝紀錄片的主力機種是 FX3 嗎？有考慮用於電影拍攝？
黃信堯：目前紀錄片當然是以 FX3 為主力，然後搭配 FE 12-24mm F2.8GM、FE 24-105mm F4 G OSS和FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS 這三顆鏡頭進行拍攝。至於電影，其實有一個故事已經在我腦海中構思 2、3 年了，最近有想要將它實踐的念頭，我心中的預想是，這部片或許會使用 FX9 + FX3 雙機作業的方式拍攝，因為有些場景我的設定是要到幾個國家去取景，像 FX3 這種便攜又不失專業的小機器，對出國作業來說就顯得非常方便。
面對串流時代，觀眾追求更逼近真實的視覺體驗，想問阿堯導演關於這方面的想法，以及是否做了哪些嘗試？
黃信堯：我認為之後拍電影要考量的一個問題是：真的都得要上戲院嗎？如果只是放在網路平台，我想製作方式或許就會和現在不一樣。因為網路平台的受眾幾乎都是透過電視或行動裝置觀看，螢幕普遍來說最大頂多就 95 吋左右，不像電影院動輒 300~400 吋，如此一來是不是可以讓我們在拍片時，能夠比以往擁有更多的選擇也更加自由？
拍片就是因為覺得有趣才會去做，而創作就是不斷進行新的嘗試，包括使用新的器材或新的功能，在這個嘗試的過程中可能會激發出更多、更新的想法。我認為 FX3 算是比較創新的產品，在使用之後除了擦出不一樣的火花之外，它又可以跟 Sony 自家更專業的機器例如 FX9 搭配使用，就連周邊配件也可以共享，將這些元素拼湊在一塊後，或許能產生不同於以往的拍片思維以及做法。
電影就是『實』與『虛』的交錯，當你腦海中有了想法之後，就是要付諸行動去探索真實跟虛構這件事情。（意指開始拍片）--- 黃信堯 / 導演
做為 Sony 影像器材的長期使用者，艾德如何看待 FX3 為創作帶來的轉變？
艾德：FX3 稱得上是劃時代的產品，就像我前面提到的，如今『專業』與『個人』之間這條界線越來越模糊，FX3 正好在這個特別的時間點問世，讓不少獨立創作者在盡情創作之餘也能兼顧專業度。在實際使用一段時間後，我認為 FX3 給人前所未有的「信賴度」與「安全感」，除了前面提過的鎖孔、XLR 把手和機身前方 REC 按鍵...等設計外，我發現 FX3 在使用 S-Log3 錄製後，調色空間比之前使用過的器材都要來的更大，這樣的好處是就算趕著拍片，曝光沒有抓得很精準，也能經由後製輕鬆的拉回來，高光不會過曝、暗部又有細節，這樣的信賴感讓我在拍片時能更有自信。
今年推出攝影線上課程的艾德，在器材的選擇上有什麼建議？
艾德：很多人會問，初學者購買器材需要一次攻頂嗎？就我來看，或許 α7III、α7C 可能更適合你一些，當拍了一段時間後比較了解自己的需求後，再來更換或升級設備是比較好的做法；如果你已經是個有經驗的影片拍攝者，追求更符合需求的設計或者更好的影片畫質，那 FX3 該是你的優先選擇。簡單說，「花時間仔細檢視並掌握自己的需求究竟為何」是下手購買前最重要的一件事。然而我覺得很有趣的是，每個人都必須經歷這樣的過程，買了又賣，賣了又買，總是要將路完整走過一遍後才會成長，才會知道什麼器材最適合現階段的自己。
不可否認，器材很重要，但因個人經驗值與使用方式不同，最後的選擇自然也會不同。--- 艾德 Edo / 導演
▲艾德使用 FX3 拍攝的 Vlog：艾德 2021 新課程計畫開跑。
不久前才將器材升級至 α7SIII，這次體驗 FX3 在使用上有什麼轉變？
我是老爸：畢竟 FX3 被 Sony 歸類在 Cinema Line 這條產品線，所以能理解它帶給使用者的「外在方面的感受」的確和 α7 系列有很大的不同。而這裡的不同指的是更方便、更有幫助，就如同前面提到的那些。此外，FX3 還有一個設計我也很喜歡，就是它沒有電子觀景窗，少了軍艦部的設計對收納真的友善許多。
分享你開始拍影片的動機，以及從事 YouTuber 這個職業的心得吧！
我是老爸：我是在動完放射手術之後開始拍攝影片，當初的想法是如果我哪天不在了，至少還留下一些影片，讓家人在思念的時候可以回顧。至於心得，我認為拍出來的影片能持續吸引觀眾固然重要，但前提是生活要先過得夠精彩，所以我每天都期許自己能進步一點，想辦法讓自己有所改變。而器材的選擇，我的想法很簡單，影片拍完放上網路後，除非你去把它刪掉，否則它就是一輩子都在上面，難道不值得你用好一點的器材來提升品質嗎？
創作就是花自己寶貴的時間去記錄，既然都花這麼多時間了，為什麼不用好一點的器材來提升影片品質分享給觀眾呢？--- 我是老爸 / YouTuber
打破創作界線，提升影像工作者的創作體驗
FX3 的問世，明顯打破了『專業』與『個人』之間的藩籬，外在方面包含鎖孔、XLR 把手、第二顆 REC 鍵和鍵錄影訊號燈等設計，不僅方便用於專業拍片，就算個人影片創作亦能從中獲得便利；內在包括採用全片幅 CMOS、高達 15 檔動態範圍、最高可內錄 4K∕120p 4:2:2 10bit 以及支援 S-Cinetone 色彩，這些以往只會出現在大型電影機的規格，如今卻內建在 FX3 極輕巧的體積內，讓它既可以滿足專業影像從業人員的工作需求，也能讓獨立創作者獲得優異的創作體驗。
而透過以上訪談，更讓我們清楚明白 FX3 全方位的產品設計，能夠同時滿足專業、中階與入門等不同層級使用者的創作需求。例如專業層級方面，FX3 輕巧且各種實用的設計，可與電影機搭配拍出更靈活的畫面；而對影視工作者∕個人創作等多重身份的使用者來說，多項設計，都能幫助自己面對不同工作型態更為輕鬆；至於自媒體或 YouTuber，FX3 的硬體優勢、多個錄影訊號燈和 S-Cinetone 色彩的方便性，確實能為他們帶來不同以往的幫助和樂趣。只要你是影片工作者，不論何種領域和層級，相信 FX3 絕對都非常值得你擁有。
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