影音Vloger之道正紅，眾多影音創作者也紛紛加入 YouTuber 的世界，但在競爭愈趨激烈、已越來越飽和的市場中，許多人空有企劃能力、拍攝技術、器材與硬體，但卻始終沒有獲得太大的關注，究其原因，除了一些機運之外，剪輯功力也是十分重要的一環，好的剪輯觀念與技巧，能夠讓好的題材與企劃更加突出，進而獲得演算法推薦，讓創作者邁向成功一途。
本文將從基本剪輯觀念出發，從基本功做起帶到進階的剪輯技巧，讓你釐清剪輯過程中會遇到的各種問題，包含剪輯的原則、剪輯的佈局與節奏的掌握、基本剪輯技巧、音樂資料庫介紹、後期協同工作的調整與溝通等，幫助你從剪輯的迷霧當中走出來，
剪輯習慣的養成
如果想要能夠順暢且快速的量產影片，那麼最不可或缺的就是先養成良好的剪輯習慣，有好的剪輯習慣對於工作流程會有非常大的幫助，也能夠大幅減低操作失誤的狀況。
從檔案管理做起
在剪輯影片之前，必須要做到的前置動作就是將所有會用到的素材給進行檔案管理，並且做好命名以及分類。要知道剪輯工作是將幾十個甚至上百個影片、圖片、特效、音樂檔案給整合在一段時間軸內，本身就包含了各種類型的檔案，因此理好命名規則是必要的。檔案名稱可以依照你的敘事順序來命名，例如 A-Roll、B-Rol l可以更名為A或B字首，後面綴以鏡位、第幾Take或是版本號，好的檔案管理能夠讓你在資料夾內一眼釐清目前有多少素材，同時在剪輯軟體內也能夠更快地按照時序邏輯來安排插入這些素材。
理好你的剪輯軸
在剪輯軟體中，最好的做法是盡可能的做到一個剪輯軸只做一件事情，例如主要的敘事軸（A-Roll）一軸、搭配的敘事軸（B-Roll）在另一軸，其他的素材也可依此邏輯分配，例如圖卡或字卡獨立一軸、特效獨立一軸、浮水印自成一軸等等。這樣做的好處是，能夠在剪輯軟體內將所有的素材檔一目了然的分類，並且降低拉錯素材、弄錯時間軸的可能性。
善用快捷鍵
目前許多剪輯軟體都提供了大量的自訂快捷鍵供使用者設定，為什麼快捷鍵很重要呢？其實就像是 RTS 遊戲一樣，使用快捷鍵能夠大幅加快你的 APM（手速，即操作速度），也能夠大幅改善右手滑鼠的用量，減低手腕的負擔。如果不知道該從何做起，最基本的操作是記下「Cut」即剪切的快捷鍵，因為這會是你最常使用的功能。
簡單易學的剪輯技巧
剪接看似很難，但實際上只要有付出努力，有些基本操作是很容易做到的，也能夠提升影片質感。接下來我們就介紹幾種簡單易學的剪輯手法，幫助你快速提升剪輯功力。
補償跳接的作法
在一般非線性剪輯中，跳接（Jump cut）是最常見的剪接手法之一，有些 YouTuber 經常在主要的敘事鏡頭（通常是單人對鏡頭講話的A-Roll）做出跳接，原因是刪除贅字、剪去NG的地方並加快影片節奏。但這樣的剪接手法容易給觀眾造成一定的突兀感，也因此技術較純熟的 YouTuber 通常會盡可能避開在主鏡頭上跳剪。雖然在NG講錯話時，你還是會需要跳剪，但有幾種方法可以幫助你讓跳剪顯得不這麼突兀。
透過雙鏡位來剪輯
一種比較常被運用的方法是，在主講者的側面的30-45度處再架設一台相機或攝影機，以第二機位錄製，在剪輯時遇到跳接處則切換成第二機位的畫面。類似做法早期在電視上時常使用，這樣做的好處是沒有跳剪的不自然頓挫感，鏡位轉換也比較自然，同時也能在主鏡位出錯時提供備用方案。但缺點是需要同時兼顧兩台裝置，且需要高的剪輯硬體與存儲容量負擔。
以B-Roll素材補充
雙鏡位剪接通常適用在影片中的一個斷點，但如果是一連串的講錯話，有複數斷點的情形呢？這時候最適合的方式就是用 B-Roll 直接蓋過去，僅留下聲音檔敘事。實務上 B-Roll 是很好運用的東西，它能夠合適的緩衝影片節奏、營造影片質感，同時也能夠適時的補償部分片段的失誤。也因此，通常我們在錄製一部影片時，無論講得再怎麼順利，通常還是會再額外錄製一些 B-Roll，一方面是有更大的容錯空間，二方面則是擁有更多的變化性。
醞釀情緒的手法－J Cut
在非線性剪輯中，J Cut 與 L Cut 是相當常見的兩種剪輯手法，無論在 YouTube 或是電影中都有很廣泛的應用層面。J Cut 指的是當第一片段銜接至第二片段時，在畫面尚未切換時，第二段的聲音已經先進入畫面，由於在剪輯軸上呈現類似字母「J」的形狀，因此又被稱為「J Cut 」。這種剪輯手法在電影層面被廣泛運用，一般用在預告與情緒醞釀，例如外面下雨而主角正要出門，會先安排一小段雨聲，再將鏡頭帶到戶外的下雨場景，而用在 YouTube 領域，也可以預先讓精采畫面搭配的音樂先出場，再安排主要畫面進入，能夠讓情緒起伏更加流暢。
適時將情感延伸－L Cut
與 J Cut 相反的則是 L Cut，具體的作法是在進入第二片段時，第一片段的聲音仍然延續一段時間，因為在剪輯軸上會呈現類似字母「L」的形狀，也因此被稱為「L Cut」。這也是應用相當廣泛的剪輯手法，通常被使用在人物訪談或是角色的對話上，例如當第一人講話的途中，鏡頭需要帶到第二位角色的臉部反應與情緒，這時候就會用到 L Cut。好的 L Cut 可以增加畫面的敘事性，同時讓畫面更佳連貫，也能夠搭配 J Cut 做交叉運用。
蒙太奇剪輯
在影片剪輯的領域中，蒙太奇是比較高階的一種敘事手法，同時也是其中難度較高的，聽起來有點抽象，蒙太奇的含義是將一連串各種不同的短鏡頭給組合起來，以敘述一段流暢的故事，這些鏡頭可以是不同時間、不同地點、不同焦距、不同構圖，運用流暢的蒙太奇能夠讓觀看者感受到流暢的影片節奏，同時也不失變化。不過運用良好的蒙太奇，必須要經過攝影師與剪輯師的討論，或甚至是繪製分鏡表才能進行。
為什麼佈局很重要？
影片的佈局，或者我們說剪輯的比重分配在 YouTube 上是非常重要的，這關乎到你會不會被演算法推薦，以及有沒有好的自然觸及率，這是因為 YouTube 十分重視影片續看率，尤其是在8-10分鐘以上的中等長度影片上，續看率表現良好的影片會被演算法認定為是品質較高的創作者，進而推廣給更多 YouTube 用戶，這也是為什麼影片的佈局十分重要，因為直接決定了會不會被演算法給眷顧。
傳統的起承轉合不適用
在 YouTube 領域，應用在電影領域的傳統起承轉合是不適用的，按照電影邏輯，假設一部片長10分鐘的片，會花大半部分8分鐘的比例來敘事營造高潮，並在最後2分鐘收尾，但這樣的做法在 YouTube 並不適用，因為大部分的觀眾注意力沒辦法維持這麼久，太長的敘事時間會使得大部分的使用者看到一半就跳出，除了沒辦法完成體驗完一個故事，也會導致續看率下降。
合適的影片節奏
比較適合的做法是，一部10分鐘的影片先在一開始剪輯出吸引人的精華，這也是目前常見的做法，然後在三分鐘的地方安排一個高潮，接著每二分鐘安排一個高潮點或有趣點，直至結尾。這樣做的原因是因為觀眾的注意力會隨時間逐漸下降，因此剪輯編排的頻率必須逐步縮短。在安排高潮點的同時，可以透過音樂搭配來提升影片的情緒，必要時可與音樂拍點搭配來配合剪輯節奏，此外，影片節奏與語速也不宜太過緩慢。
以YouTube最佳化的剪輯手法
相較於傳統的影視行業，YouTube 是一個相對速食的觀影文化，也因此有些敘事手法必須針對 YouTube 平台做出一些調整，我們也列出了一些剪輯敘事手法讓你參考。
以音樂為主軸
大多數的影片都是以主鏡頭為敘事主軸，音樂大多僅用在點綴用途，但如果以音樂為主體來敘事呢？你可以找一段格外有情緒起伏、別具代表性的音樂來練習，讓所有的畫面與敘事隨著旋律剪輯，必要時可以隨著拍點來改變剪切點，而在副歌時則安排最精采的畫面與內容。不妨嘗試看看用一首歌的長度來講述一段故事，相信你的敘事功力會有一定程度的進步。
善用慢動作
升格攝影在大多數時候都是很吸引人的，可以適時的錄製60fps或120fps素材，並在後期的時候做升格，搭配放慢速度的動態畫面，來做出吸引人的情緒轉變，比方說像是跑跳畫面、騎車畫面、大範圍的肢體動作等等，都十分適合用升格來呈現。但需要注意的是，有些機種在錄製高影格率影片時，會有一定程度的畫質下降，這是由於感光元件的讀出速度與取樣問題，導致機身無法處理過於龐大的資料量，除此之外，在使用升格攝影時部分機種也可能會有裁切問題，這會是你必須要先做功課的地方。
縮時攝影
與大家所預想的不同，縮時攝影並不僅限於靜態的風景記錄，而是可以用來記錄長時間在進行一件事情的進度，例如長時間的駕駛、搭車、裝潢佈置，或甚至是逛街、旅行等等，這些都是縮時攝影常用的表現手法，透過這樣的縮時表現，能夠將長時間進行的單調行為給濃縮，在剪輯技巧中，可將平常被歸類在流水帳的行為設計成流暢的過場，這也是一種縮時攝影的運用方式。
音樂資源的搭配
最讓許多影音創作者煩惱的問題之一，應該就是影片應該搭配什麼音樂了，尤其 YouTube 對版權音樂採取嚴格的審查態度，創作者們也會需要穩定、高品質的音樂庫來源。
免費｜Audio Library
不僅是使用上最簡易的音樂庫資源，同時也是使用上最沒有負擔的，Audio Library 是 YouTube 提供給廣大創作者的音樂資源，優點是完全免費，沒有進入門檻，但相對的音樂曲目數量也較少、較缺乏主題性的音樂、更新較慢，同時也有較大的可能與其他創作者「撞歌」，但整體來說，Audio Library 仍然是不錯的素材來源。
月訂閱｜Epidemic Sound
如果你開始在往付費音樂取材，會發現有些音樂庫能夠提供更高品質的音樂，Epidemic Sound 就是其中之一，這是一家來自瑞典斯德哥爾摩的免版權音樂公司，提供超過35,000首音樂與90,000種音效，特點是你可以對音樂中的某一軌進行編輯，例如刪去音樂中的鼓聲、旋律等，同時 Epidemic Sound 的音樂也能夠商用空間。收費方式採月訂閱制，每月需付9-19美金。
年訂閱｜Artlist.io
Artlist.io 是目前 YouTube 圈使用較廣的音樂庫選擇，具備各種題材的音樂，擁有超過14,000首音樂，下載後即可永久保留使用，同時不需要付費即可提供試聽，特點是更新頗為頻繁，但相對的收費屬於年訂閱制，換算下來一個月需付10-16.6美金，如果你的預算較為有限，可能會對此收費模式較為卻步。
協同工作的要點
在剪輯的工作流程裡面，「溝通」是非常重要的一環，不論是與業主溝通還是與攝影溝通皆然，如果你是團隊中的一員，那麼如何做到有效分工，處理好協同工作就是重點。
影格率很重要
影片的影格率十分重要，也因此在拍攝時必須要特別注意影格率是否統一，例如若以4K 60p成片，那麼素材就不宜使用僅只有30p的影片，而若僅錄製24p，那麼在輸出時也不宜選擇30p來成片。影片影格率也關係到很重要的一點，那就是慢動作，如果有慢動作需求，可以在特定的片段中額外加註，如此在剪輯時，就能夠因應慢動作片段做適時的升格。
NTSC或PAL也須注意
在影片錄製中，需注意使用的是 NTSC 或 PAL 制式，前者是台灣採用的影格率標準，以30fps的倍數計算，例如30fps、60fps、120fps。PAL 則是中國慣用的制式標準，以25fps的倍數計算，例如25fps、50fps、100fps等。不同制式的素材，在混剪成一部影片時會造成影格率不連貫，也因此在錄製時要注意必須統一，這對於有租借器材需求的團隊來說額外重要，因為有時候租來的器材 NTSC／PAL 制式曾被調整過，另一方面若是中國所提供的影片與器材，也多數會是 PAL 格式，這在剪輯時必須特別注意。
最後，寫給影音創作者
剪輯是一條漫長且辛苦的路，同時也是勞力密集的水磨功夫，需要相當的時間與耐心才能夠順利完成，但對於 YouTuber 來說，剪輯其實也僅只是影音創作者的其中一環而已，還有企劃、拍攝、腳本、業務合作等多方向需要顧及，並不是一件簡單的事。成功並非偶然，單單僅只是加強剪輯概念雖然不會讓你的訂閱數量突飛猛進，但若掌握好基本功，在影音創作的路途上都會是十分有益處的。
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