Claudine Doury，這位來自巴黎的攝影師又一次地吸引我們。她用精妙的色彩和感性的圖像，講述了鮮為人知的奇妙夢幻之地，將觀眾帶向遠方。但她從未陷入懷舊之中，而是在保留一些秘密的同時證明自己是一個細緻的觀察者、一個富於同情心的夥伴。
近幾十年來，中亞、克里米亞和西伯利亞一直是她鍾愛的探險區域。這位傑出攝影師曾於1999年獲得徠卡奧斯卡·巴納克獎。她於威茲勒徠卡畫廊的展覽中展出三個系列作品，這些作品均由她的徠卡M6底片相機所拍攝。
1990年代中期，Doury 探索了俄羅斯的邊遠北部，記錄下當地最後一批遊牧民族的生活和傳統。她從阿莫爾河出發，穿越數千公里，一路到達北極圈外的陸地。她的黑白 LOBA 獲獎作品《西伯利亞最後的遊牧民族》(The Last Nomads of Siberia)記錄了遊牧民族艱難的日常生活，即使在當時，無所不在卻又正在消失的文化遺產和日新月異的世界也令他們進退兩難。
第二個系列《阿泰克》(Artek) 是一個始於1994年的長期項目，圍繞著克里米亞夏令營中的年輕人展開。這一名為 Artek 夏令營創立於1925年，在後蘇聯時代再次成為特權家庭子女的青睞之地。在十年間，Doury拍攝了一代人從兒童到成人的細膩肖像。她感人至深的照片絲毫沒有失去親密感。
畫廊展覽的第三部分也是最全面的部分，是她在中亞拍攝的《樓蘭之美》(Loulan Beauty)系列作品。Doury 解釋說：「2002年至2005年期間，我穿越哈薩克的咸海地區、烏茲別克斯坦、中國新疆，最終到達了吉爾吉斯斯坦的伊塞克湖(Issyk-Kul)岸邊。」以詩意瞬間描繪了「沉沒王國的繼承人、沒有大海的漁民，以及跳舞的孩子希望帶回遠在他鄉工作的父母。」
在這三個系列中，攝影師提出了一些基礎性問題，探索了人與自然、記憶、稍縱即逝和過渡變遷、失去、改變和全新開始之間的關係。
1959年，Claudine Doury 出生於法國奧爾良附近的布盧瓦（Blois）。在完成新聞學的學習之後，她先是成為了一名圖片編輯，然後才完全轉向攝影。她的作品獲得了諸多獎項：除了徠卡的奧斯卡·巴納克獎（1999年）外，她的所有攝影作品還獲得了世界新聞攝影獎（2000年）和尼埃普斯獎（Prix Niépce，2004年）。她的攝影作品曾在世界各地展出，其中不乏個人畫展和聯展，同時她的作品還被發表在許多攝影集中。自1991年以來，Doury 一直是 Agence VU’ 的成員，她在巴黎生活和工作。
Doury 在談到她的系列作品時說道：「在《西伯利亞最後的遊牧民族》中，我的興趣在於去瞭解這些人是誰。我們對他們所知不多，我想展現他們獨特的文化和生活方式。」
「1994年，我第一次聽說阿泰克（Artek）時就決定拍攝它。蘇聯解體後，我想看看那個營地還剩下什麼。我喜歡拍攝年輕人，因為他們生活在一種‘介於兩者之間’的狀態裡，在那裡一切皆有可能。」
「《樓蘭之美》是一個關於慢慢消失的故事 —— 消失在沙子和時間裡。一個世界的盡頭——一次穿越後蘇聯時代的中亞和中國新疆的旅行。」
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