是遊戲也是藝術，紐約現代藝術博物館收購14款電玩遊戲列入館藏

創建於1929年，位於紐約曼哈頓中城的現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA），是現代藝術藏品最豐富的博物館之一，擁有館藏個人作品超過15萬件、2萬多部電影以及4百萬幅電影劇照，著名館藏包括梵谷的《星夜》，及畢卡索《亞維農的少女》，最近館方購入14套電玩遊戲，成為其館藏品的一部分。

這批被挑選入館藏的遊戲包括了小精靈、俄羅斯方塊及模擬城市2000等等，而此舉也說明了，「電玩遊戲」已被正式承認為現代藝術的一個分支，但電玩遊戲何其多，故其挑選的原則也讓人好奇，建築與設計部門的策展人Paola Antonelli解釋說，館方對於遊戲的標準，不僅只是視覺圖像的考量而已，也包含了玩家與遊戲之間互動性的設計，在過去一年半間，館方徵詢過眾多學者、數位保護法律專家、歷史學者及評論家的意見，藉此訂出更精確的收藏名單，不過如何保存及展示這些遊戲的互動性質，似乎是更複雜的議題。

▲梵谷的《星夜》是MoMA中最著名的館藏之一

此外，館內其他大大小小的展品，如海報、椅子到車子，或甚至是字型，其實它們都有一些共通的標準，除了歷史與文化的價值，也必須具備美的概念，這包括了功能與結構的穩固性、行為上的創新，或是技術與材料間完美的合成，對於電玩遊戲來說，雖然本身沒有實體，但其複雜的程式碼設計，便足以取代物理性的物件材質與結構設計，當然，為了滿足MoMA典藏品的嚴格標準，那些膾炙人口的遊戲並不見得都會被選入。而在互動式設計方面，其實可以細分4個較為明確的元素：

行為

無論是對個人或群體的玩家，遊戲設計者所構思出的場景、規則、獎勵，都具有影響其行為的刺激性質，一個特意設計的電玩遊戲，可以被用於培訓和教育、誘發情緒，藉以測試新的體驗，或對常見事物提出質疑，並設想如何解決問題。而遊戲手把，也可說是推動玩家行為的擴充裝置，在某些遊戲裡（如平衡球遊戲）甚至可以帶來不可思議的操作手感。

美學

要成為藝術博物館的收藏，其視覺性當然是一個重要的考慮因素。不過因為技術與硬體限制的不同，所以遊戲的視覺性可以容許不同的表現手法，因此即使是早期遊戲，畫面聲光效果沒那麼好，但重點是遊戲設計者如何突破既有技術的限制，以創意和開創性的手法，提高一個遊戲的視覺表現。

空間

空間性在遊戲中是確實存在的，即使它並非由磚頭或水泥構築而成，而是一連串的程式碼，但是這程式碼同樣是經過規劃與設計所完成的精確架構，除此之外，遊戲內的空間，更可以無視於現實世界重力或體積的空間限制，創造出全然不同的體驗，如傳送或者是分身。

時間

遊戲的時間是相對而非絕對的，玩家可以用幾分鐘快速玩完一場高難度比賽，或耗費數年時間在遊戲中創造自己的世界（像是Dwarf Fortress，矮人要塞），其中所得到的成就感也許不分軒輊。重點在於玩家們的遊戲時間，是真正用來突破障礙並獲取獎勵，還是浪費時間在一些毫無意義的迴圈上。

▲紐約現代藝術博物館新館與中庭花園

對MoMA來說，典藏遊戲是一項創舉，首先第一步當然是收購遊戲的原始軟體（如磁帶或光碟）和硬體（如遊戲機或電腦），並且也試圖收購原始程式碼，可以在原有技術過時之後，未來還可以把它轉譯出來。館方也蒐集任何相關的技術文檔，像是原設計者和程式設計師的對遊戲程式的註解，並訪談遊戲設計者的意見，這將使得未來遊戲的保存和重現更加容易，也有利於豐富展覽內容和相關領域的研究。

另外因為原始的遊戲儲存媒介像光碟或卡匣，比較脆弱，不堪長時間使用，館方也會將這些遊戲移到全新的平台之上，展間內一些遊戲時間較短的遊戲，將會做成讓民眾可以親自遊玩的形式，而那些必須耗費較長時間的遊戲，則可能會選出其中具代表性的片段供民眾遊玩體驗，或是以影片方式來為民眾進行導覽。

（後面還有：被 MoMA 選入的14款遊戲）