《少年PI的奇幻漂流》是李安導演2012年的大作，一部結合3D與數位虛擬人物建構的電影。由人文的角度來觀看電影，去感受電影想要傳達的意念，或是看看3D場景之下所呈現的視覺效果，都是很好的出發點。不過，Herman老師，看了電影之後，想藉由電影的場景，來跟大家分享解說一些攝影用光的概念。
當然，在拍攝電影時，Herman並沒有在場，而且這部電影有很多的「外景」，其實是在棚內搭建，並且結合電腦動畫的效果，不完全是單純的拍攝而成。但不論是拍攝或是後製，燈光的定位及講究是必然的，近來台灣很多攝影者，在後製合成時，完全忽略場景及光線的特性，甚至還拿著不合理的合成的影像去參加規定不能合成的「攝影比賽」。
這些場景的用光是如何構成的呢？
就光線相對於相機取景的角度來說，這是一張運用半逆光的成品。破雲而出的太陽，在部分被雲遮擋的情形之下，呈現一種直射卻有點柔光的效果，而逆光或半逆光都很適合拍攝人像。這張我猜是在棚內拍攝並經後製的，但主體及船身的光影表現都很棒。
這張同樣是逆光的手法，主體也是朝向光源，但是是以剪影的方式表現，反而吸引了我們的目光，整體偏向低色調，讓觀賞者的心，也跟著往下沈。逆光時的補光或不補光，全看你畫面中想要的表達意念。
使用45度的光源，在主體臉龐的另一側，形成三角的亮部，這種打光方法，稱之為林布蘭光法。適合用來表現男性的陽剛，可以讓五官極具立體感。
這張同樣是林布蘭光的角度，打在主角消瘦的臉上，鼻樑的高光及一側的陰影，強化了五官的造型。
在半逆光的情形之下，主體有適當的補光時，這樣的半逆光會變成輪廓光，可以幫助主體勾勒外形，如果您用心看，本片這樣的光法用了很多次。
側光的光線，讓主體朝向光源，但對於主體來說，是「順光」的。這種極窄的打光範圍，會讓我們跟著主角專心的祈禱。
侷限的照明，只把光線打在該打的地方，氛圍就是這樣營造的。在拍攝時，千萬不要以為全部都是亮的才對。
頂光其實是不太適合拍攝人像的，但在陰天的時候，只要在主角的下方略加補光，還是有不錯的效果。
如果不想補光，讓主角向上看吧！這會有另一番的感受呈現出來哦！
底光在傳統的美女人像很少用，但在奇幻電影場景，卻是不可或缺的一種光法。下面這2張都是使用底光。
註：以上圖片來自電影發布的媒體新聞稿件及官方宣傳影片，版權均為原作所有，本文合理引用在教學及分享。
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